90后艺术家刘毅毕业于中国美院，师从杨福东。她是国内唯一一位从事实验水墨动画独立创作的女性艺术家，而这一领域本身也极其冷门。

她的作品将中国传统水墨与动画、多媒体、空间装置等现代元素结合，风格独树一帜，广受国内外业界赞誉。

刘毅出生在浙江宁波，至今还记得第一次接触水墨画是五六岁时在舅舅家看到的《簪花仕女图》。那种水墨交融、温婉内敛的美感一下子就吸引了她，她开始跟着舅舅学习些基础的水墨技法。

在美院附中的三年，刘毅接触到了西方现代主义的作品，开始对新媒体产生兴趣，便报考了中国美院的实验影像工作室。

大二的一次课堂作品，老师要求大家在三天内画出电影《无间道》的1000多个分镜头。面对庞大的工作量，刘毅灵机一动：用熟悉的水墨代替铅笔，更为快速和抽象地表现画面中的光影，再借用儿时小人书的形式，重现电影中动态的镜头感。

由此，她开始了对水墨动画的探索。

她去拜访上海美术电影制片厂的老先生们。“相比于技术上的收获，让我感受最深的是他们的那种实验精神。在压根没有电脑后期技术的年代，他们竟然把水墨做成了动画。”

此后，刘毅的创作坚持使用传统的逐帧手绘方式。为了一个5-6分钟的动画，她至少要画6000-7000张手稿。创作时，她常常需要花一两年的时间反复思考与实验，然后一“闭关”就是大半年，每天从早上7、8点画到晚上11、12点。

“上海美术电影制片厂的水墨动画，寄托着我们儿时的一种共同记忆，令人有一种强烈的熟悉感。我就在想，我的片子，能不能让观众也产生这样的共鸣？”

在对传统继承的基础上，她大胆尝试各种笔墨纸材和制作方式，探索出一种既有中国画笔墨情趣又极具现代感的表现形式。

用钢笔墨水染出彩色光晕的《度口》，打破传统水墨淡雅配色而转向一种油画般艳丽色彩的《一只乌鸦叫了一天》……

在内容上，刘毅将生活中的种种细节与境遇融入作品中，描绘出都市生活中人们所感受到的混乱、迷失与空虚，也引导着人们去关注自己在日常中忽视掉的微小感受。

例如《混沌记》中裸女洗澡的画面来源于大学时在宿舍澡堂的经历，“每个年轻的身体在流水中完全舒展自己，雾气腾腾中呈现不同的姿态，像是仙女！”

而格子空间的画面则来源于她对于住所对面大楼的观察，“城市里楼与楼的间距其实挺近的，你可以看到每个窗户里发生着不同的故事，像是一个多屏影像一样。”

2017 年，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》入选并展映于荷兰国际动画节，之后又获得华时代全球短片节“终审团特别推荐奖”。


这一系列记录了她在印度的一次旅行。旅途所见的一切都与刘毅的日常生活产生了极大的反差，在街头旁若无人地躺着的人们、车见了都要让路的“神牛”、练瑜伽的人们对身体的那种探索与崇敬……“他们对生命的那种虔诚和纯粹，深深地打动了我。”

刘毅选择用长卷的方式展示这一系列的手稿，想要体现她在印度感受到的一种缓慢、线性的时间的流动。

2019年至今，刘毅一直在潜心创作《无需经营的清晨与黄昏》，工作室里堆满了2年来为此创作的手稿。这些场景来源于多年前在欧洲岛国塞浦路斯驻地的经历，展现了她观察到的当地智障人士家庭的爱与羁绊。

作品以何种方式呈现，对于刘毅而言非常重要。她将展览现场打造成一个个沉浸式剧场：将30米长的丝悬挂在空中制造一个风场、模拟一个印度的千人洗衣场……“我想打破水墨动画的二维观看，让观者走进来，穿梭其间，去观看，去感受。”

对于刘毅而言，最欣慰的事莫过于在展览现场，看到自己的作品与观众发生一种亲密的关系，听到观众说，“原来水墨还可以这样、动画还可以这样。”