《我们是完美的》(2008), 3-channel video installation, 5'30", ed. of 3
《我们是完美的》将毫无表情但趋于完美（艺术家的描述）的人物面部连续从左、中、右三个层面循环播放，这种空间上的重组，使人物之间增添一种莫名的联系和距离。巨大的投影在视觉上造成直接的冲击力，观众注视着人物面部无限放大的五官，不由自主的对主题本身产生质疑，什么是完美的？是眉宇、眼、鼻给观众的遐想？是气宇精神之间的完美？空间给人造成的臆想？还是艺术家对过去英雄主义完美的怀念？这些看似无法解释的问题正如同朱加作品中常常给人造成的错觉，暧昧但却参杂着一种完美主义的无奈。

《不起飞》(2002), single channel video, 6', ed. of 5
《不起飞》呈现了一架波音 747 客机在快城机场的跑道上不停向前滑行的姿态,无论是已登机的快客还是跑道外的看客都在等待它 向上跃飞的一刻;当客机周而复始且永不疲倦地滑行时,快客们从常规性的等待起飞滑向心理上的模拟起飞。此刻,朱加从起飞的可能到没有起飞的 过程来揭示一种隐喻:生活在快城中的快客们在快意识的跑道上都拥有一架或一群没有起飞的客机。


《双重风景》 (2002), single channel video, 10', ed. of 5
影像记录一个年轻男子坐在窗前喝咖啡，一个看似真人的衣架模特儿背对观众。窗外是城市的风景。标准镜头固定机位拍摄。

《刻意的重复》(1997), 3-channel video installation, 8', ed. of 5
将摄像机放在冰箱内，镜头对着冰箱门，摄象机记录下重复开关冰箱门的过程。
将一个看似不太稳定的时间状态重复下去，并且还要使这种经营尽可能的不露痕迹。
试图强调一种心理上的“中性”，其实在我看来，这种所谓的“中性”实际上无时无刻不在我们内心中徘徊。但你是否会承认它，或是保留它，或着是将它拿出来放入一个评判的语境当中，那么这个所谓的“中性”你又耐它如何呢?

《闪光》(1997), single channel video, 8', ed. of 1
追求常规经验以外的经验，是一个不断的自我剥离的过程。刻意安排的不切实际，造成了结果的“荒诞”与“无趣”，但同时，这里似乎又存在着一定的“美感”，这种“美感”是基于画面中晃动的光影和影像叠加。“荒诞”——“美感”矛盾存在于另外的一个层面，假使你不用这样的思考方式去思维，那一切就都没有问题了。

《和环境有关》(1997), single channel video, 15', ed. of 5
一条真实尺寸的金鱼影像被投射在地板上，在没有水的环境里蹦跳着。观众站在地板旁边，专注地看着。无助的鱼在生死之间无声挣扎，观众在冷静地看着这一平凡的影像的同时，无形中突然意识到真实生活的脆弱感，并被迫直面这一体验：我看的是真实的鱼还是鱼的影像？这是真实还是虚构？真实是什么？我们能相信自己的眼睛吗？我们应该对此作何反应？

《永远》(1994), single channel video, 30', ed. of 3
艺术家将一台摄像机固定在北京典型的三轮车左轮边缘的一个点上,镜头向外,当轮子向前滚动时,拍摄下北京城街头生活的影像。这种 主观的镜头设置将它客观的视角强迫性地带给观看者,而随交通速度控制的滚动式转动的图像扰乱了观众日常的观看习惯,让观众进入一种眩晕的状态。 这种镜头的设置一方面意味着北京的快速节奏和繁忙的景象,另一方面也产生一个导致有意味知觉的美学上的距离:与现实的距离,这个距离是媒介 存在与媒介本身的距离。