群展 PARA SITE 艺术空间，香港
6月11日 – 9月4日
开幕酒会：6月10日，晚上7-9时
Para Site艺术空间隆重呈献暑期大展《世变》，展览将于6月10日举行开幕。本次展览由陈立与武漠共同策划，是与香港新进策展人合作系列所发表的第二档展览。《世变》展出15位艺术家的新旧作品，包括陈秋林、胡介鸣、蒋志、梁志和、李津、李景湖、刘窗、刘鼎、马六明、钱喂康、王友身、颜磊、尹秀珍、郑波以及朱加。
《世变》一展聚焦于1989的学生运动后，中国艺术界在1990年代所表现出的集体性焦虑与无措，该时期常常陷入被割裂的历史叙述之中——将近一个世纪的社会主义随着苏联解体、东欧演变而告一段落，原有的（政治、经济、日常生活）经验在逐渐失效，在80年代快速完成现代主义进程的中国当代艺术家从而不得不开始寻找、或制造新的经验。在此过程中，外部的全球化与内部的关于「现代-后现代」之转变的讨论成为左右艺术生产、流通与制度化的张力。 而随着「策展/策展人」概念的传入与译介，1990年代的中国当代艺术情境相比此前更增加了一重意义空间。
1989年的《中国现代艺术展》在喧嚣中落幕，社会运动则以悲剧告终，对于依然留守在国内的当代艺术家们来说，实现自身价值的最佳选项落在了「国际化」与「市场化」两条路线上。但在路线选择上并非全无交集，在相对较为完善的国际展览机制与学术评价体制中，「国际化」同时意味着市场的认可，「名利场逻辑」及伴随而生的欲望无孔不入地影响着中国当代艺术家的认知、选择与实践方式。而另有一群艺术家针对市场化/消费主义的议题进行实验，以地下状态中实施非官方的「自我组织」展览，以求建立对中国当代艺术之身份和历史意义的本地视角；又或远离主流，转向日常生活去追溯个体生命与记忆的乡愁。
《世变》一展试图对这些伏脉于80年代、滥觞于90年代，其余绪绵延至今的欲望做出简要梳理。欲望之本质在此并不局限于生理性冲动，它同时指涉了觉醒中的个体意志，以及伴随而来的对于「本真存在」的探寻。它与此前集体主义在中国的统治性地位针锋相对，并在这个意义上，成为一些中国艺术家新的精神/物质要求以及媒介/方法论转变的根本性动力。
展览中的多数作品创作于1990年代，以多个面向呈现身处快速变革之中的中国艺术家的个体实践。展览并无意于依附主流化的中国当代艺术史建构方式（其叙事主要围绕着「政治波普」与「玩世现实主义」艺术展开），而期待映射1990年代艺术创作的复杂、暧昧情态之一斑：它一方面是艺术家进行社会参与的掩护、妥协式抗争；同时，它也不可避免地陷入了对市场及国际舞台的某种自我想象。
展览亦尝试提供给观者一种具连续性的历史观，包括了持续关注社会变革相关议题的青年艺术家，请他们在时隔近三十年后的今天去重新回望历史，并回应当下。他们的作品反映了当前中国的社会症结如何隐藏在八、九十年代交错时的「世变」中，当时的艺术实践又是如何改变了此后的艺术语言与发展情状。九十年代不是一个单纯割裂的时空，它伴随着八十年代的激荡与伤痛延续至今，同时又酝酿着新的历史因果关系，循环往复，永不停息。
策展人:
陈立，独立策展人；香港城市大学研究助理；2015年Para Site艺术空间国际研讨会暨新锐人才工作坊参与者。
武漠，艺评人；香港中文大学艺术系博士候选人；2016年Para Site艺术空间国际研讨会暨新锐人才工作坊参与者。
Para Site艺术空间为香港首屈一指的当代艺术中心，亦是亚洲历史最悠久、最活跃的独立艺术中心之一。成立宗旨在透过展览、出版刊物等活动，开展并促进在地与国际间的对话，希冀打造一个对当代艺术、社会现象提出批判性论述及理解的平台。
Para Site艺术空间获香港特别行政区政府「艺能发展资助计划」的跃进资助。
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