《序》 夏可君
汉语是字思维,一字一世界,一字一乾坤,一字一形觉,汉字书写是神觉的生命体证,并保留了中国人与自然的原初关联。
汉字书写建构了华夏民族原初的生命意志,只有汉字书写让华夏民族有着唯一的双重品格:一方面,是作为语言使用的汉字,与其它民族语言一样,依然还被十几亿人所言说与表达——这是其可用性的一面;另一方面,是作为书法艺术的汉字——这是其看似无用却有着大用的一面,尽管也有阿拉伯书法但并不丰富,尽管希伯来语有着神秘的救赎记忆但其普遍性也还不充分。
广义的汉字书写艺术,从传统的刻写-书法-写意的多重展开之后,进入现代性,与西方的表现主义、抽象化、超现实主义自动书写、涂写与涂鸦化的自由行动,乃至于虚拟化的电子书写,广泛深入对话之后,将转化为现代性的“字象艺术”(Character-image Art)。
“字象艺术”(CIA),这来自于汉字自身独特的“图形文字”(如同德国语言学家洪堡特所言的Bildschrift),经过现代性的转换之后,生成为四重性的艺术特性,是一种活化的形态学艺术(Art of Morphology):
1,可读性——保留汉字与世界对象的相似余意,并走向抽象的不相似性。
2,形态学——即刻幻化的形态想象力,并且保持其可再生性。
3,诗意性——个体生命情感姿态化与韵律化的生命表达。
4,可塑性——概念化的空间书写,以及虚拟电子书写的扩展。
中国过去四十年的当代书写艺术中,除了绘画的书写性,我们需要再一次清理出一个以文字书写为主的当代艺术谱系,新的“字象艺术”将不同于如下几种类型:它并非中国当前的各种传统书法与流行书风;并非日本字如画的少字数书写;也不同于美国的抽象表现主义的涂写;也不同于过于概念化的文字设计。
中国新“字象艺术”有着自身现代性转化的谱系:这是从1980年代以谷文达和徐冰等人为代表的“假字艺术”(Fake-make Art)开始(是假造的变异而非造假的复制),到1990年代实验书法中的抽象化,再到汉字与图像的相互对话关系,以及汉字的雕塑化与建筑化,汉字空间的旋转与装置转换,汉字的自然影像化,以及汉字与西方语言的相互变异书写,等等,让水墨黑白艺术,一直保持了“假造”的活化潜能,也保持了跨文化变异的潜能。
“字象艺术”保留了汉字造型的可塑性,或再生的变异性(或一种可错性:Fake-make),也扩展了书法墨痕与墨像的微妙变化,让汉字在“字体-图像-姿态”上三者的共感以抽象书写方式得以普遍化,又有中国文化书写胚胎元气的记忆延续,但都被赋予一种即刻幻化的变形与变异,拆解传统阴阳的封闭性,重构出“阴阳互动”与“黑白间隔”的当代语言,还扩展为跨文化的互文书写。
"字象艺术"既是一种独特的形态学艺术,也是一种生命意志的哲学表达,是一种不断延伸与扩展生命力潜能的传达,黑白的字象艺术将建构岀中国当代艺术国际化语言的另一条道路。
本次北京“艺术粮仓”的展览还特意邀请了几位国外著名艺术家参加,尤其是著名诗人阿多尼斯,他们的作品与英文字母或者阿拉伯字相关,可以看出书写在当代的材质拓展与诗意的深度结合,体现了书写的世界性。
此外,作为一次汇聚了中国当代“字象艺术”四十年探索的展览,老中青三代的代表艺术家都带来了自己的代表作,这也是“艺术粮仓”本年度水墨国际化最为关键的一次学术展示,在2019年岁末,在时代的转折与辞旧迎新之际,也是一次嘉年华的盛会,本次展览还将举行巡回展,深入讨论本次展览的学术价值。