群展 白兔美术馆，悉尼，澳大利亚
“朦胧诗派”这个鲜为人知的运动，兴盛于1979年至1989年中国动荡不安的年代，其特点是晦涩难懂的隐喻和神秘意象的热爱。他们的诗歌挑战着毛派艺术意识形态，其诗句如云朵本身，隐晦而朦胧。如今，随着对艺术创造的限制在中国进一步扩大和收缩，他们模棱两可和拐着弯子批判的传统得以延续。
曾经代表中国当代艺术的大胆宣言和放肆的反偶像崇拜运动已经一去不复返了。《而今》的参展艺术家代表着全球当代艺术的先锋，他们的作品不再仅仅反映了中国的转型，而是呼应了整个世界的变化。生态焦虑、政府打压，伪装成解放的数字监禁——这是我们共享的“美丽新世界”。
《而今》展出的是朱蒂丝•尼尔森“白兔收藏”的第二个十年的作品。在这里，一切都并非其表面上看起来的那样。一个孤独的人物洗着一条死鲸的尸体，为人类造成的破坏赎罪。一卷卷的鲜肉成为不懈进步的预兆；透明的旗帜提供了通行的邀请，只为在片刻之后否认它。绝望用盐写就；玻璃假装成石头；蚕丝包裹着古老的木头，带着一种虚无感，仿佛在抗拒生态的崩溃。
深刻而多面，安静而忧郁，这些艺术家谈到转变、救赎和损失。他们的共同语言是寓言；时间在此停留在诗歌里。
梁绍基 | 参展作品：
沉云 2, 2014, 丝, 木, 茧, 90 x 445 x 85 cm
沉云 3, 2014, 丝, 木, 茧, 85 x 180 x 45 cm
沉云 4, 2014, 丝, 木, 茧, 59 x 240 x 46 cm
创作时，梁绍基经常彻夜工作。如果他的20000位合作者（蚕）在工作，那么他也正在工作。这是因为，在近三十年的时间里，梁绍基一直以蚕的生命涅槃全过程为媒介。他的实践介于艺术、纺织和生物学领域之间。通过控制声音、光线和温度，改变蚕的吐丝路径；创造神秘的形式，包裹在细丝中。作为梁绍基道家哲学的延伸，蚕在创作过程中既有生也有死。对于艺术家来说，“蚕丝是时间和生命的结点在漫长绵延的旅程中的显像——存在和存在者之迹”。
坐落在浙江省东部天台县的高山上，从梁绍基的工作室窗户望出去是无边无际的云雾笼罩的群山。他体悟到云是生命、自然和历史气息的呼吸，这些缥缈云成为他作品中反复出现的主题和形式。
为了创作“沉云”系列，梁绍基用了成千上万的蚕来包裹唐代古木，这些木头上刻有时间和历史的印记。蚕吐出的白色细纱变得像裹尸布一样：保护、治疗、哀悼被破坏的环境。他把这些作品与“云根”联系起来。这是中国诗词和绘画中的一种意象，沉重的材料（例如石头或木头）拥有了云的样子。沉云实现了两项壮举，“使木头看起来像云一样轻，而云看起来像木头一样重”。
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