群展 J&Z 画廊，深圳
展览时间：2009年6月20日—8月23日
开幕酒会：2009年6月20日18:00-20:00
展览地点：深圳J&Z Gallery, 深圳市华侨城恩平路LOFT_F1栋101
J&Z画廊荣幸地呈现新的夏季展览“年轻的肖像”。该展览由吴蔚策划，展出年轻艺术家孟阳阳、沈玮、曾御钦、张鼎的新作，勾勒关于现实、臆想、回忆和未来的肖像。
“年轻的肖像”着意展现的，是中国新一代艺术家多样化的艺术观念与创造性的艺术实践方式，从而发掘不断涌现和变化的艺术活力。在这些艺术家的作品中将看到，肖像不同于图像式的视觉影像，它们以其不寻常的表象、感性经验、逻辑方式不可思议地捕捉了生命、感情、文化与时代精神。它们提供了各自丰富的私人信息，并显现出各种公共关系与象征意义。与此同时，年轻艺术家们借由观看，尝试梳理心中的情感与信念，他们的面貌也在展览与作品中得以诠释。
重庆艺术家孟阳阳（b.1983）的绘画，以个性鲜明的肖像，组成了一个满溢各种成长思绪的少年世界，由天真、孤独、残忍交织而成自我王国。她在抽象虚空的背景之上，绘制出孩子们亦纯真亦邪恶的面目，多少与画家自己的成长相关。画面张弛有度，斑斓怀旧的色彩则带来平和与温暖。在新一代的画家中，孟阳阳绘画中的率性自然尤为突出，它们摆脱了阐释的禁锢与隐喻的束缚，以感性化的视觉方式打动观者。
沈玮（b.1978）出生于上海，现居住在纽约。沈玮从2003年开始、历时四年创作的摄影系列“几乎赤裸”，成为艺术家迄今最为重要的创作系列。在摄影领域占据重要位置的肖像摄影，成为沈玮与他人交流的方式，他镜头下的肖像坦诚而静默地演绎着人性、情感、欲望和“精神上的赤裸感”。他们几乎赤裸，从而展示了身体、性别、身份、国籍与种族等问题的复杂性。摄影师与拍摄对象之间的信任感，以及人们自然流露的情感是肖像之下的核心。沈玮曾获得2007年格里芬摄影博物馆的“格里芬大奖”，并在2008年入选《美国摄影界新闻》“摄影新晋势力30强”。
台湾艺术家曾御钦（b.1978）创作的录像和电影短片，描述与探究了个体的孤独、环境的压迫、误读和无可躲避的困顿。这些多以小孩为主角的小戏剧情绪微妙，以欲言又止的诗意触及记忆与忧愁。影像视觉的张力十足，绵密的氛围更甚。2004年，曾御钦凭借作品《有谁听见了》荣获“台湾奖”，2007年他携该片受邀参加第十二届卡塞尔文献展。次年，曾御钦获得“CCAA最佳年轻艺术家”奖。本次展出的新作《热黑》，是曾御钦2008年在纽约驻留时创作的，拍摄了21位小孩子躲在家中床底下或衣柜里的压抑场景。正如作品名想说的，焦灼的都市背后，是令人孤寂不安的黑暗。
现居上海的艺术家张鼎（b.1980），近两年以其多媒体装置和录像作品备受关注。他于2007年在香格纳画廊举办的个展“工具”上，营造了一个脆弱与暴力、对话与攻击、美好与邪恶对峙的寓言场，并成为其艺术的转折。张鼎的作品赋予了荒诞更严峻的现实意义，这在他的新作《大时代》与《雅布莱之梦》中得以体现。此次，他专为展览而做的雕塑装置《秘密家族的航空餐》，是一次精心安排的聚会，戏剧性的盛大场景难掩权力的隐秘通道。这些雕塑的另一面，是忙于周旋、彪悍灵活的幽灵。该作既是艺术家在创作语言上的一次全新尝试，也一如既往地延续了他对社会现实的多维度思考。
参展的艺术家都出生于1970年代末80年代初，作品包括绘画、摄影、影像和装置雕塑。
“肖像”一方面是艺术创作中最常见的经典题材，也以其强烈的存在感获得了一种持续的生命力。
通过对肖像主体的凝视、观察、记录和思考，艺术家与观众均可完成一种自我呈现，并进一步涉及肖像之下的灵魂和精神意象。
在某种意义上，肖像可以是艺术家的创作对象，可以是艺术家本人，也可能是观众。以“肖像”关联的人们所构成的既是具有共性的社会群像，也是独一无二的个体。
而“年轻的肖像”更乐意于观察和呈现新一代的艺术家与年轻人，以及这个瞬息万变的当代社会的无限活力和无穷可能性。
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