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中产阶级拘谨的魅力 , 当代华人观点
群展 台北
日期: 11.09, 2012 - 11.30, 2012

参展艺术家: GENG Jianyi 耿建翌 |  JIANG Pengyi 蒋鹏奕 |  LI Ran 李然 |  XU ZHEN® 徐震® |  YANG Fudong 杨福东 |  YANG Zhenzhong 杨振中 |  ZHANG Enli 张恩利 | 

过去二十年来,当代艺术已然发展成一种商业形式,某程度上,它代表了经济资产、物件与品味。当代艺术被视为人人想追求的身分象征,尽管有金融危机,当代艺术依然不断蓬勃发展,衍生出各种交易,吸引着全球的艺术爱好者与收藏家。这不见得是好事或坏事,也不见得和过去几世纪以来,传统定义上的制造、买卖艺术品的方式迥异。但过去二十年来,艺术市场的规模与膨胀速度,确已形成一个全新现象。

在亚洲中产阶级化的社会里,当代艺术仍处于灰色地带,它的定位模糊,让人无法确定它究竟是一种装饰性的品味、一种投资手段,还是一种打造自我形象的过程。当代艺术也成为各种层次的交融混合,长久以来传统的集体主义,现在却与新兴的全球化浪潮互相碰撞冲击。亚洲的当代艺术完全被西方世界的表面形象所影响,东方眼中的西方世界是巴洛克式的黄金年代,混合着当代的世故与优雅。这个观点,藉由东方的自我意识,与其企图发展成熟艺术品味的欲望同时展现,这是典型暴发戸社会的特征。

过去几十年来,东方对现代化及其象征的接受、吸收,已反映在当代艺术展场的快速发展上,大部份展场受到西方思维「白盒子」(white box)的高度影响。因此,艺术作品都在抽象的建筑物中展出,这些建筑无形中孤立了这些作品,或是像某些人所说的,让作品得以在专业场域中展出。

好几年来,我一直在思考某种可能性,就是在另类空间中展示艺术品,而不一定是在画廊或博物馆。一般而言,中国与东亚传统中,展示艺术品有个很特别的方式,通常是在很小、很亲密的私人空间,让亲朋好友可以欣赏艺术作品。概念上而言,在这样的空间中,家具、装饰品、艺术、书籍、茶和音乐,都是同一种经验的元素。这种想法不但笼统,而且很肤浅,但它确实描绘了一种值得注意的现况,尤其是在文化场域仍被千年文化遗产所影响的中国。

《中产阶级拘谨的魅力-当代华人观点》一展,由曾文泉和Arthub负责人乐大豆(Davide Quadrio)共同策划,并由李晏祯担任助理策展人。此展旨在将中国当代艺术移转到不同背景,让它分享一个「亲密」世界、一种私人空间,远离所谓的「白盒子」(white box)经验。

为了彻底执行这个概念,此展分为两区:台北市中心的易雅居,展出艺术团体「没顶」、艺术家杨福东、蔡佳葳、Julika Rudelius、杨振中、张奕满、刘建华、李俊、耿建翌、邱志杰、蒋鹏奕、陈轴,以及周啸虎的作品。这些作品和居家场域有直接的关连,它们都试图挑战并尽其所能地融入这个装饰性空间。负责执行这次装置的「艺术战争公司[是指The Art War Company吗?原文说The War Art Company 不过好像是笔误?]」,受两位策展人之邀,特别深入参与此次创作过程,和艺术家张恩利、张培力等人,共同创作场域特定的艺术作品。

第二个展场 – 艺典藏,是个位于内湖的崭新空间,将作为艺术品的收藏地点。 艺典藏展出的作品包含艺术家杨振中、张培力的巨型作品,以及李然、蒋鹏奕张奕满、Francesco Simeti与张恩利的极简主义作品。展出作品的主轴,与私密、社会性、过渡期以及心理空间等议题相关,赋予展览一个更抽象、却也更普遍全面的解读方式。有些作品的呈现方式,将延伸购买家具的经验,但解构了先前在家具店(易雅居)的背景与印象,而在传统定义中的艺术展示空间,也就是「白盒子」(white box)中呈现作品,成为某种对艺术品价值与存在意义的反抗。

此展览将纪录在一本制作精美的画册中,日后将持续发展,深入探讨以上议题,并希望能够为中国艺术创造一个多元化、更人性化,并对亚洲艺术与发展更敏锐的创作背景。

此展呈现三代中国艺术家以及国际级艺术家们的作品,他们藉由多面向的中国经验,和文化界产生广大连结。因此,这并非一个「中国的」展览,而是一个「关于」中国,和它多元化艺术家与其发展的展览。中国是个艺术实验的平台,一个仍在建构的空间。正因如此,中国对于新模式、新思潮、新的当代格局及其看法与价值,也就显得特别宽容开放。

我想要感谢所有参与的艺术家与画廊,谢谢他们的大力支持与协助,有些人甚至接受了首次在台展出作品的挑战。另外,感谢曾文泉、李晏祯、[麻烦请协助填入正确中文名字:Lorries Chang 、Angela Yi、Amber Hsieh、毛、林广明]张增伟、易英谟、谢佳璇、懋、林冠明等人,谢谢他们的专业与不断的支持。

乐大豆
2012年10月在上海


乐大豆(Davide Quadrio),创立上海第一个非营利的独立创意实验中心 – 上海比翼艺术中心。2007年,在他管理比翼十年之后,他创办了Arthub(www.arthubasia.org),一个组织、策划、支持亚洲艺术创作的平台。过去,他和比翼的工作团队携手合作;现在,他和Arthub联手,乐大豆组织了上百个在中国与海外的展览、教育与交流活动,和地方与国际机构打造良好关系。乐大豆曾任外滩十八号的顾问(2005-2008),曾和V&A共同策划英国服装设计大师Vivienne Westwood的展览,荷兰设计大师Droog的中国巡回展览(上海、深圳、北京),以及2006年上海双年展中,意大利摄影师Olivo Barbieri的个展。乐大豆也曾策划2012年第9届上海[原文没有上海  烦请与笔者确认是否为上海双年展]双年展中的「城市馆[请与笔者确认此是否为正确官方译名]」(超过30个城市、逾100位艺术家参与),他还策划了意大利的巴勒摩馆、土耳其的伊斯坦堡馆,以及印尼的万隆馆;生存绝技(朱拉隆功大学艺廊,曼谷,2011;当代摄影博物馆,芝加哥,2012),上海艺术博览会特别计划(参与艺术家包括Jennifer Wenma、张恩利、Fx Harsono、Yto Barrada、Shilpa Gupta、Raqs媒体艺术团体等,2011-2012),电影博物馆的艺术电影展,都灵(与策展人Defne Ayas合作, 2007-2008),以及在佛罗伦萨的斯特罗兹宫举办的《中国!中国!中国!》一展,后巡回至圣斯伯里艺术中心(2009)。2008年10月上海国际电子艺术节中,乐大豆在上海市中心徐家汇区,组织了一个五天的公共艺术活动,参与艺术家包括村田武、冯梦波和Christian Marclay。2009年,金融风暴之后,为了资助中国与亚洲艺术家继续创作,乐大豆创办了Far East Far West Ltd.艺术制作公司(第一个制作作品是曹斐的《人民城寨歌剧》,2009年11月在意大利都灵展出,此作品目前在芝加哥当代摄影博物馆供民众观赏)。乐大豆经常受邀至各处演讲、举办研习营,邀请机构包括荷兰的莱登大学、意大利的罗马大学、英国的东安格利亚大学、韩国的首尔艺术学院、德国柏林的自由大学,以及意大利威尼斯的席尼艺术中心等。乐大豆撰写的文章曾出现在世界各国的报章杂志、学术期刊与画册中,如《典藏国际版》、《Flash Art》、《Artforum》等。自2011年开始,乐大豆在复旦大学上海视觉艺术学院担任客座讲师。

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