群展 张江当代美术馆，上海
开幕时间: 2013年10月11日, 15:00, 星期五
展览馆: 张江当代艺术馆
策展人: 马 艳
艺术家: 蔡 广斌、陈 九、陈 心懋、仇 德树、何 赛邦、季 平、王 劼音、王 天德、邬 一名、张 健君
“样式——上海水墨的十个个案”将于2013年10月11日至10月25日在张江当代艺术馆举办。此次展览的参展艺术家包括王劼音、仇德树、陈心懋、张健君、季 平、陈 九、何赛邦、王天德、蔡广斌、邬一名，本次展览由马艳策展。此次展览以上海水墨艺术家的十个个案作为主要的展览线索，通过这些个体的艺术创作窥见目前上海新水墨的基本切面，让现状显现出来，让“现象”放在一个开放的平台上，本次展览的目的无意于推介某个流派或某种水墨价值模式，现状和现象——才是关注的重点。除了常规作品展览外，此次展览最有意义的部分是对每位艺术家工作室的走访和艺术家的文字访谈文献。
水墨，作为从中国画内涵中延伸出来的概念，是水墨情结汇入当代文化语境的结果。中国的现代主义艺术运动，始于二十世纪初，以上海为中心，是中国近现代第一次中西思想的大融合和大碰撞。从20世纪80年代到现在，上海在这二十年中推动了新的文化和艺术的发展，并不断进行着新的探索，本地艺术家群体也慢慢建立起了自己的思考方式和特点。中国当代水墨是一个喧嚣的领域，今年更甚。可面对如此喧嚣的水墨热，上海的水墨艺术表现的泰然自若，这是艺术上自信的表现，还是上海人性格的使然？它能引起的反思是：在水墨现象火热的状况下，上海新水墨的现状和生态是怎样的？为什么呈现目前的样子？它的未来又将何去何从？正是基于这种现实的思考和自省的态度，我们策划了“样式：上海水墨十个个案”的展览。
上海水墨是每个艺术家个案中凸显的整体生成的问题，这个整体性又更多地体现为一个松散的、各具特点各自为政的艺术家的个体组合，就像外界对上海艺术的整体评介——“上海艺术家的特点就是个人化，非常独立”。因此，本次展览“样式：上海水墨十个个案”展览中的十位艺术家，都以自己独特的水墨语言对上海水墨做出了自己的探索——一艺术家王劼音的艺术创作游走在当代水墨、油画版和画之间，但在这种开放、自由的态度中又能建立起各自的语言图式，用艺术家自己的话说“艺术重在感受，表达有时是你脑海中的一种记忆和气息，讲起来，还是重在精神，具体画什么并不重要”；79年组织“草草社”的仇德树，作品打破了传统水墨画的程式，发展出了“裂变”的水墨语言，三十年里笔耕不辍；见证了85新潮美术的陈心懋，抽象水墨与综合材料构成了他创作的两条主线，在延续中国水墨精神的前提下，将物质材料入中国画，加大了水墨变革的力度；从上个世纪80年代艺术家张健君开始抽象艺术的探索，到后来抽象水墨与综合材料、装置、行为、影像的结合，一直在时间和过程这个终极的诘问里实践着自己的艺术创作，用他自己的话说“我希望自己的艺术是一种飘逸在意境之中的感觉”。王天德90年代使水墨从平面走向了立体的空间，在观念水墨方面做出了自己的贡献，在这个文化失语的年代，他既在试图理解当代规则，也在精研传统精神，并不断打破水墨的边界，在《数码系列》中演绎出了“烧写”的艺术语言；蔡广斌一直以艺术的方式对当代文化和现实问题做出自己的反映，近几年更是在“影像水墨”语言方面做出了自己的探索和贡献；“艺术是一种回归”，这是艺术家季平在谈自己的创作时常常说的一句话，他的作品不是具象地表达，而是以水墨的语言直面现实的表述和书写；早期以画戏曲人物打开艺术视窗的水墨艺术家陈九，近些年在水系列中慢慢形成了自己的艺术语言，在水墨“当代性”上更推进了一步，在精神的着落点上寻找着水墨的出口；何赛邦，90年代曾参加中国美术馆举办的新文人画展，他的水墨作品常选取日常生活中的物品作为主题，作品简约、雅致，在传统和当代的转换方面游刃有余，用他自己的话说“我只是面对客观现实真实地记录”；从上世纪90年代至今，邬一名的水墨艺术创作经历了从借鉴西方绘画史、描绘都市白领的社会图解走向了回归日常生活、更为个人化的创作转变，绘画题材上有所拓展，除了静物和花卉的作品外，描摹身边朋友的肖像系列和对宋瓷的研究都成了艺术家的日课——“一个个人主义的立场”的创作。
中国水墨的变革一直纠缠于文化比较的视角和文化出路的方法问题。上世纪80年代末90年代初，正当中国当代艺术步入一个全国范围内蓬勃发展的阶段时，上海的一部分艺术家在现代水墨领域已做出了诸多探索，从1980年代开始，草草社、十二人画展、83阶段试验绘画展等，都试图在形式语言上进行探索；从1990年代到现在，抽象水墨、观念性和表现性的水墨实验都显现出艺术家创作的个体自由。在水墨这些年的发展中，上海水墨画坛在艺术语言的探索方面也有自己的贡献和亮点，出现了几位在全国有影响的水墨艺术家。如果说水墨是每一代人在解决每一代人的问题——四王和八大面对的是传统中国画的革新问题，西风东渐后，林风眠那一代艺术家在解决中西融合的问题，上世纪80年代的时候，水墨界更多的是受台湾现代水墨的影响，接受西方现代主义的观念，那一批艺术家的形式水墨实践还停留在传统和现代的话题和话语实践的挣扎中。到了90年代以后，水墨借鉴西方现代、后现代主义的一些观念，强调自我表现、平面构成、媒材自身特点等，将西方的抽象、表现、超现实主义等手法与中国水墨进行嫁接，寻找中国水墨的未来性。可以说，自从当代艺术的概念介入水墨领域后，水墨的所有语言逻辑都受到了挑战，而且这种争论已经不是传统中国画与现代水墨，现代水墨与当代艺术之间的争论，甚至是当代艺术与当代水墨之间的争论。那目前这一代的上海艺术家面临的问题是什么，上海水墨在当代的问题和出口是什么呢？
从某种意义上来说，“样式：上海水墨的十个个展”揭示了上海水墨创作的多元性和个人化。在中国式语境里，我们常把水墨放在两个极端谈论：要么把水墨看成是一种精神和材料，谈论水墨承载的精神指向多于水墨创作和方法论的问题；要么从后殖民时代的文化身份上争辩，上升到一种民族文化的论调。在这二者之间，从上面谈到的十个水墨个案和上海的水墨语境中看到，上海水墨似乎扮演着水墨精神的讨论多于文化身份争论的美学性格。因此，对上海整体的水墨界来说，水墨要往前走，除了笔墨和造型，材料、理性与诗意，绘画语言和视觉感受外，学术概念里面还要建构一个“当代性的问题”，水墨创作的方法论问题，包括从观念生成、形式语言到阐释方式都自成的语系等。如何寻找自身的创作观念和方法、视觉形态、文化立场、价值坐标与精神依托，是所有游离在传统与当代两极之间的水墨艺术家所必须自我追问的命题。
如果看待上海的外来文化背景，如何客观地评介上海艺术上的“安静”状态，以及水墨作为一种生活方式的话题等等，这些细碎的切面和上海的水墨发展息息相关。谈到上海水墨发展和未来的出口时，有艺术家说，如果上海水墨需要一点什么的话，它需要“爱情”，当然这只是一句感性的比喻，从目前上海水墨的发展看，部分艺术家似乎享受其中，这个主体气质和格局不变，来整体谈论上海新水墨的发展仍然是一句空话，对水墨的种种追问最终也仅仅建立在乌托邦的个人想象中。让“艺术回到艺术”吧，重要的是上海的水墨艺术家自身的努力和艺术语言的探索，每一位上海水墨艺术家是否做出了他自己的艺术，这是我们更在意的事情。
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