2018-09-03 16:08
新加坡，2018年8月——香格纳新加坡荣幸呈献印尼艺术家阿迪亚·诺瓦立个展，《重要的她》，展出一系列的新作品。展览将于2018年9月8日开幕，并持续到2018年11月21日。
阿迪亚·诺瓦立展出的作品探讨了人们在面对生活中非能力范围所及的事情所得到的体会，灵感源自于有特别需要照顾的妹妹的日常互动和观察。虽然作为一对有血缘关系的兄妹，但他们在日常沟通和互动上都不通畅，这促使了诺瓦利对于他们共存的状态进行思索，从而发现了似乎生活在两条平行线上的他们拥有共生关系，并且都被彼此的情绪所感染。他更把这个关系理解为他之前一些作品里隐藏的动力。
诺瓦利的妹妹从日复一日的绘画中沉淀她的心境，得到心灵的寄托与安宁，至今已创作了上千张的绘画。相比于自己的作品，诺瓦利从他妹妹的绘画中意识到了不可思议的相似之处并受到启发。他试着将他妹妹的绘画融入自己的作品中进行艺术结合，并期望通过这个结合找到共性。
阿迪亚·诺瓦利的作品往往围绕着一些社会议题展开讨论，例如城市生活中的身份与观念。而他这个系列的作品挑战了我们对于生活认知和身份认定。他以他的妹妹和家庭作为中心，审视了他们家庭所面对的问题，例如他人对有特殊照顾需求的人的歧视，为顺应社会规范所产生的压力，以及被社会排挤的现实。现今社会中，人们被迫成为被视为规范的摹本，强行改变他们的性格和行为。诺瓦利新作品里的流动性则反映了他对这种社会状态的想法和态度。
一直以来，诺瓦利的艺术品制作过程里都包括自己制定的一套法则，以明确的步骤和规矩完完全全地主导制作过程，创造出一系列赋有规律性的作品。诺瓦利深信抽象作品并非单是艺术家任由情绪引导的结果，而背后也存在着某种规范。这是他在创作时向来都严格遵守的系统性逻辑性的一个过程。纵使他尝试摆脱他以往有条有理的创作方式，他发现自己似乎不能完全抛开自己的认知而单凭感情去创作。《重要的她》里的作品呈现的便是他企图从自己的规则自我释放的成果。
展览的作品分为两组：第一组作品运用了投影技术把他妹妹的绘画与他自己的雕塑作品融合，在闪动的灯光中，杂乱而光鲜亮丽的颜色和简单且线条分明的形状形成了鲜明的对比，碰撞出巧妙的火花。第二组作品应用了扩增实境（augmented reality）科技，把他妹妹的绘画重叠在自己的作品上，营造了模棱两可，若隐若现的感觉。两组作品都有别于诺瓦利以往作品里充满理性逻辑的作风，挑战了他的创作方式。通过这个形式，他选择了面对自己心里的复杂情绪，踏上了找寻可以与“重要的她”的内心世界相逢的道路。
关于艺术家:
诺瓦利1978年出生于印度尼西亚的梭罗市。他于2002年从万隆天主教大学获得建筑系工程学士学位，并于2008年从荷兰埃因霍温设计学院获得设计概念国际硕士学位。
他目前居住于印度尼西亚。诺瓦立的作品运用许多不同的素材，他习惯先寻找构思，再找寻合適的媒介去表达他的想法。诺瓦立的作品深受他的建筑背景的影响。他的作品不只体現出他对建筑的丰富知识以及对结构于空间的高敏感度，更体现因学习建筑而特有的创作手段和审美观。诺瓦立的作品常以边界、身份认同、唯物主义和城市生活为主题，作品与观者保持着较高互动性，而对其作品的注释也因人而異。
诺瓦立的作品在全球各地都有展出，包括印度尼西亚、新加坡、台湾、英国、意大利、瑞士、日本和黎巴嫩。他的展覽包括《流散：南洋的離去、放逐、逃亡》，MAIIAM当代美术馆，泰国（2018年）；《太阳雨：1980年代至今的东南亚当代艺术》，国立新美术馆，森美术馆，日本（2017）；《虚同义字》，東京奇迹网站，日本（2016年）；《AKU蒂博尼哥羅》，印度尼西亚，印度尼西亚国家美术馆（2015年）；《呐喊：印度尼西亚当代艺术》，罗马当代艺术博物馆（MACRO），意大利（2014年）；《华尔街/结构/建筑/边框/内存》，方舟画廊，印尼（2014年）；《東南亞（SEA）+三年展》，印度尼西亚，印度尼西亚国家美术馆（2013年）；《墙外》，Primo Marella画廊，意大利（2013年）；《冲压》，Videoinsight®艺术科学基金会，意大利（2013年）；以及《人类的規模和超越：经验与超越》，香港艺术中心，香港（2012年）。
2010年，诺瓦立在万隆当代艺术奖（BaCAA）获得最佳艺术品的荣誉。诺瓦立也在同一年入围帝力基金杰出亚洲艺术奖。近期，他在艺术登陆雅加达2017举办的首届印尼艺术奖荣获了最佳年轻艺术家奖。他也将在2018年底参与第九届布里斯班亚太当代艺术三年展。
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