丁乙，立交演进 | ARTSHARD
2019-05-30 16:33

文/耶苏

“一纵一横，叶之道”
——《龚贤画诀》

1697年，彼得大帝装扮成学徒，来到阿姆斯特丹造船厂学习，考察欧洲先进技术。之后，他率军赶走芬兰人，在涅瓦河口的荒地上用佩剑划出两个“十”字，决意兴建圣彼得堡并使之成为俄罗斯的国际港。当地人看到西式建筑在涅瓦河两侧纷纷拔起，不禁惊呼：“几何学来了！”

同样的国际港在19世纪的上海建立了起来，并且更为成功。到20世纪初，魔都已经汇通全球，以高度的开放性抹平了时差。彼得大帝不会想到，1917年的革命能量不仅推翻了他一手建立的帝国，也催动俄国的现代艺术反向影响欧美，闪耀出马列维奇等一拨表现纯粹精神的艺术家。

对照历史与图像的演化，我们或许可以发现某些与宏观系统相通的艺术面向。对于一直生活在中国上海的艺术家丁乙先生，某种充满克制的探索相当持久地出现在了他的绘画实践中。1988年，丁乙完成了自己第一幅纯粹的抽象作品（十示1988-1）。整幅画面分成红黄蓝三原色，划分成90个方格，每个方格内有一个“十”字符号。即使结构简单，画面已然具备了基准。就如丁乙谈起的“十”符号，是受到早年设计工作中碰到的裁切纸张边缘十字标注的启发。将一个来自实用功能，理性操作的形式引入绘画，丁乙得以用一种可持续的方式抗击绘画中的具象惯性。

之后，“十示”系列随着艺术家个人及现实的诱因逐步演进。2018年11月，丁乙的个展“立交”在香格纳画廊开幕，展览呈现了艺术家三十年来一以贯之的“十示”系列，而其中主要作品是艺术家自2015开始在椴木板上的新尝试。通过走访艺术家工作室，我看到丁乙先生今年几幅完成度不同的作品。艺术家通常会先在底板上打线，得到纵横交错的网格，然后运用丙烯、粉笔或木炭等材料对画面进行布控，这个过程就像是在地下埋设各种管道。而后，艺术家不预先打稿，直接进行带有书写性的描绘，添加“十”和“×”两种互补的基本符号。色彩伴随着这一看似枯燥重复的动作逐渐聚散，汇编成具备空间深度的图形意象。最后的刀刻步骤更像是一次对于原初理性构架的回溯，通过刻出网格之间的交叉点等处，木层暴露，画面得到外力刺破。

如果说自上世纪80年代末，丁乙选择用冷峻的、抽离意义的图式来回应那个充满争鸣的图像流溢时代，那么在今天的“立交”中，观众可以感受到一种逐渐倾向于整体性的、模块化的绘画尝试，它流露出对建制的兴趣，对全景的冷静构造。在作品（十示2018-3）中，通过色彩，画面看上去就像阳光照耀下的花园，光艳明朗。而从2018年的第一幅作品（十示2018-1）里，观众能够看到更为具体的暗示：由符号组成的菱形矩阵，就像太空舰队一般，从画面的左上方至右下方斜向穿梭，透露出模糊的未来感。其中用刀刻出来的木色小点，构成了原子化的光斑，与图元模块、背景、线条串联，形成星空般的密集磁场。可以看到，这些作品中的理性基底逐渐遁形，稳居幕后，让位于更富动势与接纳感的视觉语言。

随着智能时代的全球重心转向亚太，新的冲突与能量交互正在21世纪加速发酵。“十示”作为绘画系列，像是一位具备现实意识的旁观者，它不仅遵循自身的基准与理性管控，同时映射出绘画中的弹性维度。

毫无疑问，对于丁乙来说，这场关于“十”字的演进还会长久持续下去，走向更多未知的变化，正如艺术家坦言：“最近的工作状态很好。”

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