2019-07-30 13:41
9月8日，邬一名作品展“写物”与香格纳上海开幕。展出作品延续了艺术家近年来朴素、雅拙的绘画实验，以一种富有抒写性的方式展现出墨色下的当代图像所反映出情感、人文气息和精神价值。
在近些年越来越转向个人化的创作中，邬一名的作品在当代的图像意识与中国传统的绘画精神之间开辟出“第三条道路”：通过对寻常风物的意态描写，进入到我们对当下经验的深层感知之中。这些作品似乎延续了传统“写意”绘画直白而凝练的笔法，但却不仅限于此。在邬一名所描绘的生活一隅之中，花卉、树影或是都市的灯光都不再以“物”的实在性呈现在观众眼前，取而代之的是抒写生动的墨色和笔触对经验的直接呈现与暴露。
在本次展出的2018年新作《荠菜》系列中，观众得以一窥艺术家在虚实之间对于“物”的描绘和把握。
ART ABSOLUTE与邬一名的对话
ART ABSOLUTE：本次展览包括您2018年创作的最新系列作品，请您先介绍一下这些作品。
邬一名：原来我希望在作品中表现社会问题，描绘城市、社会现象。本次展览也展出一幅2007年的作品，当时表现一些城市白领，他们没有脸部特征，没有个性，虽然穿的西装革履的，貌似时尚。但后来觉得这都是表面的东西，至少我没有经过这样的生活，还是涉及日常的表达更符合我的内心，我想把这种私人化、接地气的东西表现出来，所以慢慢开始改变。
转向私人化后，我开始画一些周围熟悉的朋友，画身边的花花草草。《荠菜》系列则是我近一年左右的创作。
ART ABSOLUTE：这种私人化的表达是否会减弱作品与观者的联系？您如何看待和处理两者间的关系？
邬一名：社会多元化是一个正常现象，如果大家都描绘同一个主题就太无聊了，我喜欢跟别人不一样的东西。展览也好，音乐也好，没有一个东西是所有人都喜欢的，我觉得不用担心这个问题，反而应该强调某种个性化，小众化。一个大的社会方向由无数个小众化现象组成，民国时期丰富的海派、鸳鸯蝴蝶派都是齐头并进，共同构成一个百家争鸣的时代。
ART ABSOLUTE：海派是不是对您的艺术有很大影响？
邬一名：这是一种深入骨髓的，精神层面的影响。一个人的生活方式，与三教九流的交往，吃的饭，穿的衣服，共同构成这个人，才出现了这个人的面貌。我的很多作品是无意识的，我的身体就想这样。
ART ABSOLUTE：为什么将展览主题定为“写物”？
邬一名：主题我们一个小组共同讨论的。“物”是生活中看起来毫无价值的东西，我把它们在作品中进行放大，这背后蕴含有很多思考性的东西。“写”是一个传统词汇，但不是完全照实描摹，而是一种感性的，随意的创作方式。这次展览也是对我近两年创作的思考归纳。
ART ABSOLUTE：您也曾尝试过其他艺术创作形式，但为什么最终还是回到水墨，并坚持了这么多年？
邬一名：宣纸和墨都是很难控制的材料，只能做加法，不能做减法，无法覆盖。有些作品完成了90%，但最后某一笔用错了，就没法改了，所以有很多艺术家不敢用水墨创作。每种艺术都是一座高峰，需要很强大的积累才能登到山顶，既然我已经在水墨道路上走了一半，就想尝试一下自己能不能走到山顶。
中国文化一直追求平淡天真，艺术中的材质和表现手法也是如此，但我在《光》系列中追求一种刺眼的亮，希望将水墨的柔与光的强烈进行碰撞，尝试寻找一种特殊性。其中有些特别亮的颜色，中国传统国画颜料里是没有的，我不得不借用一些丙烯、纺织颜料，我想传统颜料是可以表现这种亮的，只是我还没找到一种非常合适的方式。这种探索过程非常有意思，喜怒哀乐都在其中。
ART ABSOLUTE：很多从事水墨的艺术家，都在试图寻找水墨与当代艺术的结合点，新水墨、实验水墨也曾都盛行一时，但您的作品中似乎没有这些刻意的追求，您如何看待这些水墨艺术运动？
邬一名：我觉得新水墨、实验水墨是一个伪命题，任何个体进行的独特性尝试都可以称为新的、实验性的。许多西方极简主义艺术都带有一种东方美学，比如赖特的流水别墅中有很多自然与人的结合。如果非要把水墨作为东方精神的代名词，那么流水别墅也可以称为水墨建筑。真正的东方精神不是水墨这种材料，而是思想性、精神性的东西。
ART ABSOLUTE：您创作过多幅莲花题材的作品，这总能令人联想起莫奈的睡莲，但显然您不是同莫奈一样追求自然光影的变化，那么为什么会反复描绘同一题材？
邬一名：最早的艺术创作是为了留住景象，让以刹那成为永恒。我反复描绘荷花，也是希望可以让它的丰富性，至少在某一个创作时间段内停住。另一个因为是，我表现荷花的欲望还没有停住，创作欲望对于任何职业都很重要。
我描绘的对象都是生活中见到的，比较有感触的，比如荠菜本身只是一种野菜，也不具有观赏价值，但上海人把它做成美食，它便对人产生了一种滋养作用，我对荠菜有一种特殊的情感。接下来我可能也会创作一系列与吃有关的主题。
相关艺术家: WU YIMING 邬一名
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