2019-07-30 13:41
SHM：你怎么看待当代的水墨精神？
邬一名：水墨精神先追本溯源。据我个人了解传统概念上的水墨画从唐代王维开始。同时期，佛教在中国已经也有了很大影响，尤其慧能禅宗的出现，得到了文人高度认可。对“道”的参悟从繁复的渐修变成直接明了的顿悟，不强调技术，注重文人的心性、意境。纯粹的水墨画可以是黑白二色，应该也是道家一生二、二生三、三生万物的图示说明。所以传统的水墨精神是充满哲学的。这一水墨精神理念持续到今天，当然早已式微。
当代水墨之所以还更多地停留在材料、技术层面。第一，因为主体消亡了，传统意义上的文人士大夫没有了；第二，受释家影响的淡泊名利、超然物外仍然是一部分文化人的精神标格，但和今天普遍意义上的知识分子价值追求并不合拍。
SHM :你认为如今还有文人存在吗？
邬一名：首先，文人是一个什么概念？文人士大夫就是中国古代官僚阶层的后备役。因为士大夫科举考试，目的是出将入相。出，兼济天下；归，独善其身。今天的艺术家和官僚完全是两个系统，因此文人何在？或者也可以引申为现在还有没有文人画这个概念，也是现在一直在讨论的问题，我认为完全没有。
它背后的最大问题是庙堂文化与隐逸文化的对抗，换句话说，它是一种人格补偿。庙堂里文人士大夫就是皇帝的一个家奴，是皇权的一个维护者而已，但他内心仍有人格追求，文人画像是一种内心补偿。
西方文艺复兴时期，各个领域便开始从神到人的关注转变，这也正是人格精神的发扬。但是直到今天，拥有璀璨艺术史文明的我们也没解决关于人本身的问题。反观西方的今天，多元化的文化基本反应了当代人的各种思维、思想。而今天的中国文化人或知识分子，人格上基本都是缺失的，包括我自己。
SHM：谈谈你最近的个人创作吧？
邬一名：我一直在画植物、物体光影，描绘日常生活中观察到的一些具体的事物。我希望通过这些事物来组织一个我的精神世界——即对当代社会、文化的看法。
绘画还有多少空间？前人已经取得了很大的成就，我只能从自己身边出发，希望挖掘个人纯粹的内心感悟，并用我自己擅长的最自然的方式表达出来。
SHM：谢德庆2000年之前做行为艺术，之后就声称自己不做艺术而好好生活了。
邬一名：我非常佩服这个人，首先他伟大在作品的观念非常了不起，所针对的社会问题表达是很充分的；另外一个伟大之处在于他用一生实践个人艺术观点，他是为了精神而活着的人。
SHM：他跟正常人相比起来更极端吧？
邬一名：对于是否过于极端这个问题，我觉得所谓的“正常人”应该有很多种，他是其中的一种，因为超越了大多数人的思维和概念，所以会觉得有些极端。判断正常与不正常的人，应审视这个人是否致力于精神文化层面的追求。精神文明的发展，推动了人类从猿变成人。在某种角度上谢德庆应该更正常、更像人，我们更动物性。
SHM：“谢赫六法”中最高的评判标准是“气韵生动”，你认为它可以用来评判印象派的画吗？
邬一名：我认为“气韵生动”可以评判所有的画，除了AI创作的作品。一切带有创作者情感的作品都可以用“气韵生动”来衡量。某些抽象作品也有气韵，只是形式上如何去理解的问题。
SHM：“气韵生动”的评判标准是怎样的？
邬一名：中国传统的文艺评判中，有无“诗性”是可以判断是否“气韵生动”的一个很重要的标准。而“诗性”在某种角度上是反逻辑的，它兼有跳跃、反复、叠置、重复等，在中国文化里面处处显现。“气韵生动”是提纲契领地把握某种境界，是对一种“说不清、道不明”的文化现象的概括。我个人认为在今天对于“气韵生动”的评判标准非常个人化，尤其在如此多元化的现代社会中，很少一部分人能与你发生共鸣，你只要感悟你自己的“诗意”就可以了，就是“气韵生动“了。但是真正伟大的作品（包括绘画、音乐、建筑等等）可以超越时代，一直被“生动”下去......
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