林奧劼：轉移社會資源的實驗 | COBO Social
2021-12-29 15:58

TEXT: Fizen Yuen

在上海藝術週期間，在廣州畫廊的攤位前經常看見一個個子不高、梳著個冬菇頭大男孩在徘徊、交流，說的便是廣州畫廊的創辦人林奧劼。除了畫廊創辦人的身份，他同時是一名藝術家。他在不少訪問中曾經提到，自己希望找出資本主義的「真相」。雖然資本主義並非什麼新鮮的命題，在藝博會中，不時會見到作品一邊諷刺藝術市場化，一邊在藝術市場大賣。林奧劼作品的妙處在於，他既是依附於資本市場，不用力批判，但在框架內做一些微小的抗逆，固然不會直接顛覆制度，但總可以帶來一些微小的、踏實的改變。在今次在香格納畫廊（ShanghArt Gallery）的個展「越秀」就可見一斑。

今次，他個展開幕當時，正值上海藝術週，按道理可以說是上海畫廊一年最重要的銷售檔期。然而，「越秀」的作品數量極少，只有三件作品，而且看起來概念亦相當直接，如果用一般看藏家買藝術的角度理解，大概會覺得這個展覽很奇怪，問：Are you serious?／這就是作品？例如在作品《我覺得你們都很好》中他就用鼠標繪畫，再認真一點看，會發現當中他的隱語：他除了將不少藝術家創作的經典形象放在作品中，例如曾梵志的《面具系列》、岳敏君的狂笑自畫像、謝德慶的行為藝術紀錄、徐冰的《何處惹塵埃》、趙趙的《塔克拉瑪干計劃》、張鼎、劉辛夷的作品等等；又有一些似乎是社會事件的濃縮形象，默默透過作品同時向這些人致敬。回過來看，用鼠標作畫就顯得很合理 —— 這份用隨意包裹認真的氣質，貫徹在他的作品中。

追隨藝術家一路以來的創作軌跡，會發現藝術家對於「饋贈」這個行為相當珍視。於2017年，他的作品《卑鄙的我》，就記錄了他一個行為：他研究了畫廊過往合作過的藝術家，將其中他不喜歡的藝術家告訴畫廊總監，要求對方以後停止跟這些藝術家合作；另一方面，他在一個展覽中，為他欣賞的藝術家小黑製作了放映會的海報，訛稱錄像局即將會為小黑舉辦展覽，令錄像局需要考慮是否為該名藝術家舉行放映會。在這裏，我們可以同時看見藝術家的狡猾與真誠：他一方面「偷走」自己眼中壞藝術家的資源；再將之饋贈予他心中認為好藝術家。2018年的作品《關愛藝術家》中，他將畫廊無條件送他一件羽絨這個過程紀錄，並變成作品。我懷疑畫廊當時這個微小的舉動，若干程度上令他看見資本主義中人性關懷和資源轉移的可能。

相比起過去作品關懷身邊的朋友，在今次展覽，我們可以看見藝術家關懷的層面又再度擴闊，而且從原來的資源點對點轉移的模式，變成一種共享模式。適逢上海藝術週，他利用了西岸人流最多的時機，向政府機構、相關人士提出，為每一個民眾送上一本《藝術的故事》的計劃，作為一種落地的藝術教育。致命地聰明的是，因為林奧劼的創作脈絡一直都跟藝術系統、機構的批判有關，換言之，他運用了畫廊對藝術的包容性，將之變成實體資源，轉贈其他人，然後這些又成為了作品本身，形成一個藝術家、畫廊、公眾的四贏局面。

在網絡上，有一個用語「normie」，意指一個普通或傳統的人，不懂得「memes」的次文化趣味。藝術圈也隱約帶有這種態度，多用藝術語言的溝通，不懂的就不是自己人了。也許不肯定自己關於藝術教育的「呼籲」可以有多大影響力，在影片《藝術家的故事》中，他索性由自身出發，邀請主持人以電視訪問的形式，討論自己的藝術歷程。細看訪問者的提問，會發現並不是一些關於藝術創作的抽象討論，反而是從一種較為人性化、大眾化的角度，去關心藝術家自己的心路歷程，例如問他為什麼會做藝術、他父母如何理解他的工作等。對於大眾來說，這種手法來切入藝術家，可能反而來得平易近人、容易消化，正是藝術教育的實踐。

林奧劼說希望「找出資本主義的真相」，我認為，在這個展覽，他呈現了指不是單純通過研究、觀察去找，而是走進資本主義的框架，一邊行動，看看這個制度是否有其他可能性的實驗家。而在藝術的發展歷史上，帶來具體社會公共利益的作品，這個不是第一個。拉近一點看中國的當代藝術，堅果兄弟2018年的《農夫山泉超市》，用潔淨的農夫山泉水，和村民交換飲用的污水，然後放到北京的展覽上，透過社交媒體上傳播，令政府正視問題，最後著手處理，也是經典的例子。不過，公共性很容易變成一種對政權的批判 ，而這種表達在中國當下的政治氣候中，越見艱難 —— 用這個角度看，可以說堅果兄弟是站在體制的對立面做事；林奧劼則是站在體制的旁邊做事。雖然未知道《藝術的故事》成效有多大，但這種刷邊球式爭取資源的藝術策略，顯得更為「謙卑」，在中國如今越見收窄的言論空間下，持續下去的可能性應該會更強的。

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