2021-12-05 15:09
作者: 墨虎恺 翻译: 何思衍
陈维因其构建的环境及其对各种不同的道具——手提箱、镜子的碎片和引人瞩目的动物标本——的使用而为人所知，他不像中国艺术现场中的一些早期当代摄影师——更关注于行为表演与装置的文献资料。陈维的电影照片“呈现出梦境之度，于日常生活之中捕捉到不可能存在的运动以及历史的残余物。”
艺术家于世界各地举办展览，包括近期在上海Chi K11美术馆的，以及近年于卢贝尔家族收藏馆和尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办的群展。最近，陈维在Leo Xu Projects举办了一场名为“最后一人”的个展。《燃点》与艺术家进行了交谈。
燃点：你是如何成为一名艺术家的？此外，你为什么会特别选择摄影作为你的媒介，而非绘画或录像？
陈维：我大学的专业是摄影和摄像，离开学校之后我一直在从事声音表演，慢慢的开始以声音艺术家的身份开始参加一些展览，也开始尝试着做摄影、录像和装置。之后摄影成了我日常创作最重要的部分，这跟我在大学的学习有关，也跟当时杭州的艺术气氛有关，大多数艺术家都是在从事影像的创作。
燃点：我发现你的作品是非常诗意的，在这类主题中它是如何被建构的。另一方面，你的摄影也是非常戏剧性的。在你的作品中你是如何描绘诗意及布景之间的关系？
陈维：其实我并不愿意让作品停留在诗意之上，在我看来诗意容易使人沉溺，像是被面纱蒙住的双眼，因此我更希望自己能揭开面纱，能看到更多事物本来的样貌。但往往让我停留，吸引我去注视的事物，它们必定是具有诗性的，其中也包括戏剧性。这些并不是我创造出来的，我只是通过一些方法让这些事物的一个局部或者一个片段呈现在平面之中。
燃点：你的一些作品展示了一个虚幻的现实，就像是从电影布景的模式中发展而来的。在做这个时候你的意向是什么？是否受到托马斯·迪曼德的影响？
陈维：当然我通常是通过布景这个方法来做作品，因为现实环境非常复杂，很多事物的面貌是被淹没在庞杂的环境中，我并不能用快照的方法精准的抓住它们，所以我比较喜欢用比较安静，缓慢的方法去面对它们，我也会修剪或者挪用甚至篡改它们，但对我来说这更像是在现实的基础上对现有的事物进行再次的排演。通过这些排演，我希望一些面貌和秩序可以显现出来。这个方法会有一些影响是来自于电影的制作手法，另外也有舞台戏剧和照相馆的模式，还有小说。
我第一次看到Thomas Demand的作品是在朋友家的一本画册上，我那时候不知道他是怎么做到的，让照片看起来这么失真冰冷，又很吸引人，但他不是那个影响我的人。最开始还是因为在杭州，帮助一些身边的艺术家朋友一起拍摄录像或摄影作品，这是一段很好经验，让我从他们身上学到很多方法，另外，还有约翰·凯奇（John Cage）, 马里奥·梅茨（Mario Merz）, 托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）, 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），杰夫·沃尔（Jeff Wall）这样艺术家在最开始的时候开阔了我的视野。
Related Artists: CHEN WEI 陈维
Facebook
Instagram
WeChat 微信