2021-12-05 16:12
作者：郭笑菲
陈晓云主要以影像和摄影为创作媒介，偶也涉足绘画、雕塑和装置，诗意和荒诞、零散的图像是其作品的特点。他对日常物品、人类行为或社会群体的表现与层层隐喻和代名词交织在一起，充满张力，反映了当代中国复杂的心理状态。
陈晓云早期的录像作品奠定了打造诗意电影的声誉。如《向夜晚延伸的若干个瞬间》（2002）和《向夜晚延伸的若干个瞬间-II》（2004）是对录像和抽象之间关系的早期探索。《向夜晚延伸的若干个瞬间》在一个细雨绵绵的夜晚，以屋顶的镜头开场，非线性的展开模拟了无意识、记忆和梦境的流动。而《向夜晚延伸的若干个瞬间-II》则充斥着模糊的感伤：多屏幕装置同时放映着火车轰鸣的镜头与个体挣扎向前的图像。陈晓云制作于2004年的电影《丽丽皇后的花园》由多个小章节组成，每个章节都以标题、副标题，或匿名者叙述的段落展开。电影意图描绘城市居民的孤独感和失落感，其非线性进程模拟了人物的心理状况。
同样是在2004年前后，艺术家开始放弃此前支撑其作品的慢动作和幻象感，转而寻找一种更加有力和简洁的语言。2004年的电影《拖》体现了这种强度，它使用了频闪效果，伴随着一阵阵鞭子甩下的声响，描画了一个拖着枯树的青年人。与之相似，《拉》（2006）也聚焦于夸张身体运动的纯粹性，呈现了一个拖着绳子的男人，似乎另一端连接着某种无形的力量。另一方向的作品有《火——3000公斤》（2009），展示了一群顽固的学生焚烧一车书，而《夜/2.4公里》（2009）展示了农民工们手持铁锹和锄头在野外静静行进——这两件挑衅性的影像作品投入到社会政治环境中，标志着陈晓云的过渡，从对个人反思的关注到对集体存在状态的兴趣。
2013年，在成都A4当代艺术中心举办的展览“歇斯底里，隐喻与转喻的生活”（展期：2013年10月27日至12月27日）汇集了陈晓云的摄影、录像、草图和写作，试图重新审视和解读其作品的 “歇斯底里”特质。正如策展人鲍栋所阐述，“歇斯底里”大量出现在其图像和文字的碎片中，因为艺术家试图在作品中实现情感的极端强度，努力抵抗他在现实生活中经历的“歇斯底里性”。例如，三通道视频《为什么是生活》（2010）描绘了疯狂失控的情绪和暴力行为，如乳头被360度扭曲，或一个人被扔到地上被踩脸。影像促使观众反思当代中国的现实，零散的口号式文字和刺激视觉的图像相结合，迫使观众在被动的观看模式和主动的阅读模式之间摇摆。
在图像和文本之间的特殊关系上，陈晓云的摄影作品与其影像类似。照片的标题往往起着图像的注释功能——诗意存在于文字和图像的间隙。在他2012年在北京香格纳画廊举办的展览“《坠枯录》注”（展期：2012年3月24日至5月2日）中，一张人赤脚走在枯枝上的照片被命名为《我把未来交给一条蛇》。他的装置和雕塑作品也与涉及神话、寓言、隐喻和想象的诗歌有关；例如，他的“翠玉录”雕塑系列（2009）是对一个古老文本的想象性解释，其中有13句谚语，据说揭示了原始材料及其转化的秘密，据说是由炼金术创始人赫尔墨斯·特里斯梅吉斯托斯（Hermes Trismegistus）所写。
陈晓云生于湖北，毕业于中国美术学院，1999年参加上海的“超市”展，自此开启了职业生涯。他2012年获得连州国际摄影年展“新摄影年度大奖”。陈晓云的作品曾在众多国内外知名机构展出，包括北京民生现代美术馆，Lehmbruck Museum, Duisburg，休斯顿当代艺术博物馆（Contemporary Arts Museum Houston），伯恩美术馆（Kunsthalle Bern）等。他也曾参加哈瓦那双年展，釜山双年展，横滨三年展，悉尼双年展以及都灵三年展。—[O]
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