2022-03-19 17:07
苏畅惯于使用简洁的语言探索雕塑本身的可能性，任由其自行生长。这些作品犹如载体或管道，在不同的场域下建立和加深着人与建筑、与城市、与自然之间的亲密联系。而近期，苏畅的雕塑作品通过和LIAIGRE、复兴艺术中心以及DOTS PROJECT的合作，分别被置放在上海不同背景的底色当中。
物体与人的关系一直是苏畅在雕塑创作中经常探讨的主题，重复的生活轨迹会在现实和人之间产生一种混合的形态，制造出超越物理性的心理空间。这种感知正源于最平淡的寻常生活，在ShanghART Gallery x LIAIGRE合作的展览项目“日常”中，他的作品出现在了双子别墅，与这座古老的沪上建筑相互呼应。在这里，物性的消弥与精神性的建立同时发生：雕塑将对人体的知觉通过物品犹如人一般的在场得以诠释表达，居所则借由人为经验与记忆的叠加而获得生命感。
将这种物与人之间微妙而亲密的连接延扩至外部，就成为城市与人之间的循环。位于复兴艺术中心中的三件作品伫立半开放的高层露台。当观者行走在其中，视域伴随步行轨迹缓慢移动。透过雕塑向前，你将看到外滩的黄浦江景，以及簇拥在对岸江畔的陆家嘴地标性摩登大楼；左侧则是拥有百年历史旧韵犹存的万国建筑群。
苏畅通过调整雕塑的材质与体量感，结合空间特点，使得观者与城市产生更好的连结，这些看似脆弱却坚韧的作品形态在人们观看的动线中彼此串联，与流动的城市全景融为一体。如果说建筑的复数意味着“城市”的物理概念，那么城市中的居民则共同营造了它的心理空间。当夜幕降临，安装在露台地面度艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima) 的作品“数字空中花园”开始启动，300盏数字灯由 9 至 1 , 或快或慢依序地闪烁。跳动的数字象征着不同个体独特的性格，五种色彩则代表了各异的人种及文化。无法规避的频率差异塑造出一种优美的和谐感，诠释生命共存的意义。这些斑斓跳跃的光影映照在白色雕塑上，如同一场生存个体与城市群像的对话，在两位艺术家的作品之间形成联动，唤起观者全新的欣赏体验。
石膏是苏畅在雕塑中使用的主要媒介。这是一种具有时间性的物质，非稳定的状态使之得以与自然中的外部环境发生实时互动。在香格纳画廊与DOTS PROJECT 联合呈现的项目“野餐”中，原本置放在市中心展厅里的巨大雕塑被分割后静卧在森林深处。
每一个局部变为独立个体，残存着艺术家的手工痕迹和工具拆解的形态，与自然渐融共生。这种缓慢的消逝是一场正在发生的野餐：最终，曝于郊野的雕塑将被时间咀嚼并吞食。与此同时，这些介于意外与人为之间的剩余物被挑选后堆砌在光洁的室内，由无法逆转的拆解行为所触发的内部结构畸变构成强势而裸露的张力，引发对于观看行为本身的挑战和思考，这些被曝光的雕塑伤痕将在美学层面上被观者再次感知与享用。
Related Artists: SU CHANG 苏畅
Facebook
Instagram
WeChat 微信