2022-01-11 18:33
他是艺术家、策展人，也是没顶公司与同名品牌徐震®的创始人，徐震游刃有余地在不同身份间穿梭，也一直活跃在当代艺术关注者的视线中。在香格纳上海“异形”的展览中，延续了徐震®在后全球化生态下对文明的改造、迭代与进化命题的兴趣，展览也通过艺术激起人们对未来与原始性的想象。
徐震® ，异形 1，
金属、矿物复合材料、不锈钢、丙烯、塑料、布料、石头
2017-2018
(×28 pieces) | Each 705×2070×300cm | Each 530×1280×300cm
品牌创始人徐震自1998年开始创作以来，已经历了20年的艺术生涯。从早期表现个体私密与情感，到直面社会现实，发展至近期对人类现实的立异与创造，他的艺术策略虽然几经转变，却始终朝着文化的能动性扩张。徐震®所触及的，是关于艺术在面对时代之变时，如何创造可能性并提供新经验的问题。全球化的三个面向“贸易—资本”、“冲突—战争”与“进化—变异”在近年的创作中开始明晰，而三者的交织也逐渐形化为作品中的极端异化和超级变体。对徐震®而言，“异形”既是现实世界的表征，同时也是一部未来共同体的寓言。
此次展览真实反映徐震®的精神内核，这表现为其处理文化对象及其语境的方式，以及其借此触发与呈现的新的组合和方案。作为这个时代最具代表性的艺术品牌，徐震®的背后运转着一个独一无二的没顶公司，在2008年的经济危机之后创建，没顶公司正象征着这样的可能性，把时代状况内化为创作的命题，并通过公司式的加速创作以应对全球化症候。
徐震®
异形2–沉睡的赫马佛洛狄忒斯、西汉陶抚瑟女俑
2017-2018
130×200×165cm | Hermaphroditos 120×180×145cm | Female musician play 85×120×80cm | Ed.1 plinth 30×250×200cm | Ed.2 plinth 10×200×165cm
雕塑，矿物复合材料、丙烯、不锈钢
本次展出的两件作品《异形1》和《异形2》可追溯至2013年开始推出的“永生”系列，该系列将东西方经典文明中的形象以一种既冲突又融合的方式碰撞在一起。东西方永恒与精神性的美学象征，在对接的过程中造就了殖民历史、国际格局与全球化未来的丰富隐喻。
《异形2》的形象分别来源于希腊神话中的“雌雄同体”神与汉代女俑，二者呈现了如同“永生–涅槃佛”一样巧妙的并置。而《异形1》则将文化的解码与组合推向极致，通过对对象进行简单的颜色处理，“异形”与其裹挟着的令人恐惧的力量被激发出来。徐震®借此为观众营造了一个精神性互动装置，通过诱导观众进入一个敏感的历史时刻，意识形态符号带给人的巨大压迫感，促使个体面临一个需要表态与选择的境地。
徐震®，进化-莫高窟066窟主室南壁、汤杜面具，2017-2018
200×115cm，绘画、布上油画
展览的另一单元由绘画组成，其中绘画性作为装置的元素被徐震®调用。开始于2017年的“进化”系列将距今近两千年的敦煌壁画与非洲面具共同绘制于油画布上，远古时代的文明与现代社会所保有的原始性交错并呈现出超越时间桎梏的美学面貌。
徐震®，运气 11:18，2017-2018
Diameter:250.0 cm，绘画，布上油画
“运气”系列与“进化”系列发展于同一时期，徐震®将新石器时代传承至今的礼器进行再造，而最终形成的画面则为徐震®的产品开辟了抽象表现的路径。
徐震® 新展“异形”展览现场，香格纳上海，2018
正如“文明迭代”所宣称的，徐震®的艺术以一种重复反馈的过程一步步逼近自身所需的目标。公司式的生产最终引发现实的漏洞——从逻辑与语词中抽身而出的不可知性，在展览中呈现为蕴藏着丰富可能性的“异形”。据悉，此次展览的展期为2018年5月26日至7月26日。
徐震® 新展“异形”展览现场，香格纳上海，2018
《绝对艺术》对话徐震
《绝对艺术》：您一直在艺术创作中探讨“进化”这个命题，您是什么时候开始对“进化”这个命题感兴趣的？
徐震：最早做永生系列，下面是希腊雕塑，上面是佛像，都是没有头的，这些原本的雕塑头部消失多数都是因为战争等原因，所以我就把两种文明的产物接在一起。接在一起之后，我从中就发现了有很多问题，为什么以前没有人这样做过？其实这种嫁接是很简单的动作，为什么以前没有人这么做过？后来做到“进化”系列，把非洲面具放在莫高窟壁画的前面，互联网等使我们看待事物变得很快、迅速而跳跃，进而导致我们的理解方式在变化，而这种变化就会产生这样的结果。我在看非洲面具的时候，因为我这代人看过卡通，我就会觉得它很卡通，可爱，可过去时代的人没有看过卡通，所以他无法用卡通的思维去判断雕塑。这个非洲雕塑跟莫高窟的佛像，两个放在一起会让人觉得可爱，这种认知经验是我们这个时代给予你的。你用这样的经验，再用人类学、社会学的方式去看你的国家、民族的历史的时候，你其实是在用你现在的经验去梳理以前，所以我就觉得这是一种非常当代，属于这个时代的创作方式。
徐震® 新展“异形”展览现场，香格纳上海，2018
这种改变的源头就是互联网、快节奏，社会整体被重新定义，这些都给我们创作提供了庞大的语境和可能性。很多事物都是在变化的，这些促成了当代的一种习惯。我觉得当代艺术更像一种城市文化，进化得很快，有一种竞争性，这就构成了我们对于“当代”的认识。
徐震® 新展“异形”展览现场，香格纳上海，2018
《绝对艺术》：您的作品大部分是直接用雕塑的拼接构成装置作品，为何这次展览中展出的“进化”、“运气”这几件新作选择用绘画的方式来呈现？
徐震：有几种原因，楼上展出的几幅绘画，“运气”和“进化”系列，这类绘画被我们称作“像素”写生，因为它完全依靠于电脑，在电脑上把稿子做完，然后绘画工作人员基本上每天用50万至150万的像素点，把它画出来，画的人可以没有绘画基础，就画像素就可以了。其实，在我看来，它们都有点像绘画版的雕塑或装置，所以我会觉得它是一种用绘画语言呈现的类似于雕塑或装置的一种绘画感。它们是绘画，但是跟楼下的装置的方式是接近，只是媒介不同。楼下这个装置可以360度在中间穿行，这是绘画没有的，但楼上那几幅作品就是单一视角，放在那里，“运气”系列有一种抽象的迷惑感，“进化”系列中的非洲面具很明显是立体的，后面是平面的，所以它有立体与平面的对比性。所以我们选择的这些题材有的能画，有的需要雕塑或装置做出来，但思维方式和创作方式是一样的。
徐震® 运气 05:38
布上油画，2017-2018
Diameter:250.0 cm
绘画有很多表现方式，我们这种绘画的绘画性不是通过一个人来产生的，它的绘画性是通过我们设计的一种制作过程，任何人来画，都可以通过这个过程来完成，谁来画都可以，最终的结果是一样的。很多人看了这样的绘画，觉得为什么画照片还是有绘画的灵光感，这就有点像时间，在画面上反复打磨的结果，“进化”那两张画，几乎平均半年才能完成一张，一个人每天只能画一点点。这种方式通过长时间的积累，半年之后就会形成一种莫名其妙的绘画感。
很多人都说我们做作品，又简单，又有效，比如上下佛对接，东西方的东西拼接在一起就完了，但其实对我来说，这是有一种上下文的对接的，我也可以找另外两个东西对接，但有时候意义一样，引发意义的前提是不一样的，还是要考虑艺术性。比如上下佛，“永生”这个系列，我的重点是两种审美放在一起，产生的一种矛盾的审美，这种矛盾的审美就是我们生活在这个时代中产生的矛盾性审美，“运气”系列，一个绿环就很中国，五六个环套在一起，就不是中国的东西，就是一种西方的现代主义，理性推导出来的一种对抽象性的理解。从某种程度上来说，这种视觉经验呈现来说，能促使人去接受它里面的这些东西就可以了，艺术家不是一定要说出很多理由和道理，关键还是要看作品是否有呈现出来。
徐震® 新展“异形”展览现场，香格纳上海，2018
异形 1(局部)
《绝对艺术》：一楼的这组装置叫“异形”，也是这次展览的主题，这组作品的由来是什么？
徐震：楼下的这组作品主要的起因是关塔那摩事件，我们复制了那个事件的一张照片的场景，这个事件是美国的虐囚事件，我觉得两排囚犯跪着的姿势与中国汉俑的姿势非常接近，我就把汉俑放大，涂上跟囚犯衣服一样的颜色，我们是提出了一个可能性，而不是一个结果，每个人看都会有不同的反应。就是在考验每个人自身对于正确性的判断。这个作品的临界点，不是要告诉你一个结果，这就是一个测试。每个人站在自己的逻辑里看问题都是没错的，从别人的角度也想不通你想的问题，在面对各种矛盾时，从艺术创作的角度来说，一个颜色是否能牵扯出很多问题？至于过程和结果我并不关心。我只关注艺术，在我看来，艺术是一种浓缩的，这种浓缩决定了人的基本规律，决定了人如何认知很多行为规范和经验，而经验的产生如何影响另一种经验？当代艺术的可贵之处就是有很多这样的东西。
徐震®，进化－莫高窟 254窟西壁画、塞努佛面具，
2017-2018，200×135cm，绘画、布上油画
《绝对艺术》：今年是刚好是您作为艺术家生涯的第20年，在您看来，都经历了哪些变化？
徐震：从我个人来讲，没什么变化，与我20岁的时候基本是一样的，我充满好奇，充满未知，觉得有很多事情要做，可能唯一有区别的就是比以前有信心。今年也算是一个阶段性的调整期，步入40岁之后，要考虑下一步要做些什么，目标是什么？从我们的角度开始考虑这些。
编辑：《绝对艺术》Fiona
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