2021-12-29 16:01
文 / 罗书银
在香格纳画廊首次举办个展的林奥劼，于展览的开始部分，呈现了一件名为《我心目中的艺术家》的作品。这是一件影像的文本，内容是：“我心中的艺术家，像是一个空壳，能容下很多东西，好的坏的美的丑的，应变能力强，有人格魅力，旁观世界，会抽离，有批判意识，不要认为做艺术是一件开心的事，综上所述我认为的艺术家就是像我一眼。”而他对这件作品的阐释是：“我认为好的当代艺术家是这样的。”
此次展览很好地体现了林奥劼做创作的特点：带有强烈的即兴性、转瞬即逝且充满黑色幽默的创作实践。展览主题源自一个充满幽默感的谬论：“热带没有哲学家”，作品《三件事》也许体现出这一谬论，这同样是以文本的方式呈现，艺术家写到：“从学习艺术至今已经有 20年,在这 20年里对艺术的认识不断地推进, 我总结了三件颠覆我艺术认知的事。1、看到国外艺术家的原作，2、从事艺术领域的人是可以不需要学习过艺术，3、'艺术'的定义到底谁说了算。”
展览以艺术家本人到香格纳北京空间举办个展这一事件为主线，并围绕“北漂艺术家”的特定身份展开。针对处于该身份下在北京的日常遭遇，林奥劼采用介乎于纪实和观念之间的灵活手法进行捕捉：作为一位新生代广州艺术家，除了要努力适应北京的严冬之外，在当地各大画廊寻找机会时还将获得怎样的回应？
展览呈现的每一件作品，背后都有一个有趣的故事，它们组合在一起，清晰地展现了艺术家的创作逻辑。
为展览特意拍摄的录像作品《我觉得我可以》，讲述的是艺术家在大冬天来北京一个月，筹备展览。在这个短暂的过程中，他把自己当成一个北漂艺术家。且整理好了2010-2018年的作品资料,去了各个画廊投放作品集,希望得到更多回应。拍摄完影片后他明白到,如果想获得更多的机会,艺术家本身需要有一定的实践积累。
行为作品《关爱艺术家》同样与展览本身有关：为了筹备展览，艺术家第一次在冬天来到北京。作为广东人,因为从来没有体验过北方的寒冬,也没有穿过羽绒服,所以画廊给他买了一件羽绒服。艺术家认为在关心艺术家方面,香格纳画廊做得很好。
《23周年》是一幅鼠标绘画作品，内容与画廊有关，2019 年是香格纳画廊成立的第 23周年,也是他在香格纳首次举办个展的年份。为纪念这个重要时刻, 他创作了一幅汇集香格纳所有艺术家作品的画。
同样创作方法的作品《合照》是艺术家想象自己去参观曾梵志的工作室,与他合影并向他请教一些艺术上的问题。有趣的是，作品创作时，艺术家并不真的知道曾梵志本人和他工作室究竟应该是什么样子？展览当天，曾梵志来到现场，观看了林奥劼的展览，巧合的是，曾梵志的手上正拿着与画面中一样的雪茄。两人根据画面中的内容在作品前拍摄了一张合影；第二天，林奥劼实现了他画廊的愿望：去到了曾梵志的工作室参观，并且与他探讨艺术上的问题。
鼠标绘画的视频作品《谁能坚持到最后》，长达3小时36分钟，探讨的是艺术圈的非盈利机构。艺术家收集了非盈利机构日常讨论或研究的108个关键词并进行配图,当他在网络搜索这些词的时候,发现搜索出来的图片或信息都与当下社会冲突有关,相反艺术机构想讨论的问题则显得脱离现实,于是他用了折衷的办法画出配图，图片每隔两分钟更换一次，对观众而言，把所有的图片是一个挑战，借此艺术家同时也隐喻出非盈利机构长期坚持的困境。
《馆长与肝》是不仅揭示出了艺术圈的一个现实，也可以看作一个社会小小的缩影：在艺术圈，美术馆的馆长们为了美术馆发展,都会与美术馆的资助人或赞助商吃饭喝酒，林奥劼认为，如果长期这样的话恐怕馆长们的肝脏会出问题，如果他们停止应酬的话,美术馆能否继续开下去。因此作品分别在两面墙上用红色和蓝色做背景，红色背景上的象征健康的肝脏,而坏掉的肝脏后面则使用了象征手术台的绿色。
正如其作品中所体现的，林奥劼喜欢用一个个有趣的故事，通过多种媒材讲述艺术行业的“真心话”，探讨并反思艺术家、艺术从业者与艺术机构生存暗涌及发展态势。
与他的作品一样，林奥劼的经历也很有趣。他从小学习艺术，从那时开始，他的生活中只有两件事：一件是画画，一件是跳舞。后来觉得跳舞太累，于是放弃了，选择专心画画。林奥劼的高中在一所艺业职业学校，与所有专业好，但成绩很差的学生一样，他从没想过自己能考上美院，但从小打下来的专业基础，还是帮他连续两年通过了广州美院专业考试，并在第二年专门攻读文化，成功考上了广州美院油画系。
在广州美院时，他的老师是郭润文，原本应该走上写实绘画的道路，但大二那一年发生了转折，他开始喜欢在Art-ba-ba上浏览各种艺术资讯，并慢慢研究上面各类有趣的艺术家，对当代艺术及当代艺术行业产生了最初的兴趣。
2010年毕业后，他便选择做一位自由的当代艺术家，但为了生存，他中间做过很多事情：画过商品画，也为体制内艺术家代笔等。从毕业开始，他使用影像、摄影、行为等多种媒介，开始不断地记录艺术行业各种有趣的事情，有些是与他本人相关的，有些是触动到他的，有些是他观察到的。八年来，累积了厚厚的一本作品集，在香格纳画廊展览时，画廊帮助他整理了出来，作为展览的一部分。
由于长期生活在广州，在这个缺乏当代艺术土壤的城市，为了更好地了解当代艺术行业，2015年，林奥劼与自己的校友合伙，在当地开了广州画廊，关注珠三角地区做当代艺术的艺术家。短短几年时间里，画廊在行业内赢得了很好的口碑，但由于前期缺乏认真的计划与考虑，画廊具体应该如何运营、管理，到现在，他们也还不太清楚，作为一个小型画廊，又遭遇当下大的经济环境，生存是他们面临的主要困境。
开了画廊之后，三年多来，林奥劼的生活变得越来越忙，2019年开年在香格纳画廊的个展，他的合伙人特别给了他一个月的时间，让他专心完成自己的展览，这让他感觉像放假了一样。其他时间，他需要花很多精力在画廊的工作上，因为他既是老板之一，也是画廊仅有的员工，连拖地这样的事情也需要自己亲自来做。似乎很难想象，这样一个在广州的当代画廊，有一天会产生盈利。正如他本人做艺术也是一样，他笑称：“毕业之后已经做了八年艺术 ，但依然很穷。”
林奥劼的作品，会让观众忍俊不禁，但由于一直关注艺术行业，读懂他作品里的趣味，可能会存在一定的行业背景障碍。但未来，他表示，会将自己关注的面拓宽，也许可以期待他的作品能在更大的范围引起共鸣。
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