2021-12-29 15:55
1995年，来自中国的年轻艺术家曾梵志第一次来到卢浮宫，亲眼见到大师杰作，备受震撼。没有人能想到，近20年后的2014年10月21日晚，卢浮宫送走当天所有游客，只为他和为他从世界各地赶来的朋友们而亮起。
在德侬厅的“红厅”中央，中国艺术家曾梵志展出了他的最新作品《从1830年至今》。
这座全人类的艺术殿堂里拥有40万精美的藏品，展示出了从上万年前到近代的无数大师杰作，而能够在生前见到自己的作品进入卢浮宫的，以往只有两个人——西班牙艺术家毕加索、法籍华裔艺术家严培明。10月21日，中国艺术家曾梵志成为有史以来第三位在卢浮宫主厅举办个展的当代艺术家。
以馆藏历史文物而闻名的卢浮宫，此次邀请当代艺术家举办个展，背后的寓意则更为深蕴——这座艺术殿堂不仅拥簇古典艺术，更有欣赏当代艺术的文化胸怀。而将东方艺术家与西方艺术大师的原作放在同一个展厅，则会成为一次有趣的文化碰撞。
【为什么是曾梵志？】
这次展览起源于三年前的一次碰面。2011年，在香港的一个艺术活动中，曾梵志碰到了时任卢浮宫馆长亨利·鲁瓦耶特，两人对于“如何介入古典与当代”的讨论不谋而合，于是产生了举办展览的念头。
经过多次慎重的讨论与商议后，卢浮宫对曾梵志发出了邀请。不仅仅因为曾梵志是中国最具国际影响力、身价最高的艺术家，更看中他对古典绘画的独特领悟，和用当代语言的非凡艺术创造力。
“曾梵志先生去年在巴黎现代美术馆成功举办了个人阶段性的回顾展，本次展览无疑是去年的一次延续。”卢浮宫馆长让·卢克·马丁内斯（Jean Luc-Martinez）说道，“自由女的形象变成了一座雕塑，也给与了观众解读德拉克罗瓦原作的一个新视角。”
【为何选择《自由女神领导人民》?】
相比《蒙娜丽莎》和《维纳斯》，这幅由19世纪法国艺术家德拉克罗瓦创作的《自由女神领导人民》并不是卢浮宫最负盛名的绘画，但却对曾梵志的艺术生涯有深深的影响。
“1985年我第一次在教科书上看到这幅作品时，就对自由女神的形象和突破性的构图留下了很深的印象。”曾梵志说，“1995年，我终于在卢浮宫看到了原作，更是被深深打动了。”
在曾梵志的新作《从1830年至今》里，中心位置的写意式雕像替换了原作中举旗的自由女神，背景部分的人物群像则被艺术家标志性的乱笔线条所替代，传达出冷峻苍茫的时空感受，也延续了曾梵志作品中一贯肃穆沉郁的情感氛围。
【一幅背后的四次尝试】
为了完成此次展览，曾梵志推掉了近一年的时间中几乎所有的活动，专注创作。《从1830年至今》的尺寸长3.6米，宽近3米，与《自由女神领导人民》等大。
曾梵志先后尝试了四个不同版本，最终选择最符合他作品特色，并极富创造力的一幅。在这张《从1830年至今》中，自由女神的身影化为一尊雕塑，而曾梵志特有的代表性荆棘符号，则在画面的最外，显示出追逐自由与人性欲望之间的反差与张力。
“自由是人类天性中固有的欲望，而强烈的欲望本身就是一种束缚。只要人类存在，就有他人和自我、集体和个人，终极自由或许是一个永恒悖论。”曾梵志说。
【解密“红厅”布局】
为了本次个展，卢浮宫重新规划了德侬厅中“红厅”的布置。作为专门展出19世纪绘画杰作的德农厅，长205米，其中央位置的“红厅”则是每次观众游览最多的位置，95%的观众都经过红厅，并在这里驻足。
重新布局后的红厅中，曾梵志的《从1830年至今》被摆放在了视觉最显眼的位置，与原画《自由女神引导人民》和众多19世纪的大师杰作比肩。展览当晚，曾梵志的新作便在法国媒体中引发了热烈的讨论，在毋庸置疑的技巧之上，曾梵志是否超越了大师，传达出另一种不朽，才是最值得探讨了问题。
关于这一点，曾梵志在下笔前已经有了答案：“对于绘画领域的艺术家而言，技巧与情绪孰轻孰重一直是一个被争论的命题。当站在原作面前时，我发现德拉克洛瓦用自己的方式早就给出了答案，偏执于任何一面都是对自己的局限，让你无法进行自由创作。”
这幅历时一年的创作，将在卢浮宫红厅中展览至2014年11月17日。经历近一年闭关创作、准备展览的曾梵志，难得在当晚开幕式中放松下来，与多位友人举杯，庆祝这一次展览的完成，和另一种对话的开始。
“卢浮宫闭馆关灯后，那些伟大艺术作品艺术大师的灵魂从画中走出，我希望知道他们怎么评价我的作品”，曾梵志说。
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