蒋鹏奕：迷恋流动的生命轨迹 | 雅昌艺术网
2022-01-08 14:58

作者：彭菲，编辑：张丽敏

9月，艺术家蒋鹏奕个展“给予”在香格纳画廊上海空间开幕，两大空间分别展示他的新系列“给予”和“自迹”系列。其中，大尺幅黑白银盐摄影作品系列“给予”是艺术家走访挪威、冰岛、新西兰等地后对山景瀑布的实景拍摄，而“自迹”则是通过玩味宝丽来相纸的折痕，传达出纯粹、抽象的效果。

乍看直下，这两组同期创作的作品并无明确关联，就连蒋鹏奕也说，他并不有意追求“作品的脉络”。不过，作品中的“直线”成为连接两组作品的线索。黑白照片“给予”里，绵密的土壤，陡峭的悬崖，绿植横生的山壁都被不同明度的黑白灰笼罩，几行瀑布就像乌发中的银丝，一降而下。而“自迹”中的折痕，是该系列里唯一的垂直线，在部分黑色为底的作品里，白色折痕就像一扇通往光亮的门。

“无论是‘给予’或‘字迹’，我都想保留这条直线。”蒋鹏奕说。


2014年，蒋鹏奕第一次前往挪威和冰岛，计划拍摄瀑布。最初，他只想通过长时间曝光来实现瀑布水气弥漫的效果，捕捉流动生命的凝固瞬间。不过，当他登顶后，一切都不同了。“山顶有真实的环绕声，瀑布涌出、垂落、消失在山地的循环往复给我很大的震撼。于是我迅速改变了想法。”蒋鹏奕说。自此之后，他爬山“上瘾”，踏过沼泽地、定过直升飞机、为一处瀑布在山区等过6天以上都成被写进他的拍摄经历。他已不记得山名，却能记得脚踏山地的感觉，有的像打湿了的针织地毯，软软滑滑的;有的像一块块硬疙瘩，要拿着三脚架做拐杖。

“自迹”系列始于“给予”系列的半年后。在这组作品里，他用更直观的途径表现“直线”——日复一日地折纸。与“给予”带来的细腻、磅礴之感不同的是，“自迹”系列拥有简单、抽象的视觉语言，其中既有他长时间酝酿完成的作品，也有不经意间的即兴之作。对蒋鹏奕来说，玩味影像，实验材料，是他最孜孜不倦的事。

“我喜欢对材料做实验，因为一旦新的实验发生了，你所有的观念和习惯都会因此受到挑战。”自称“不能把自己说得很清楚”的蒋鹏奕，清楚地表达自己实验材料的初衷：他希望挑战那些习以为常的观念。

雅昌艺术网：此次展出“给予”和“自迹”两大系列。这两个系列之间有和关联？

蒋鹏奕：在拍摄“给予”系列时，我逐渐发现对于表达“垂直线”的兴趣。所以之后尝试折叠宝丽来相纸做一条直线。但我不觉得两者之间存在某种创作“脉络”，其实是没有计划的。

雅昌艺术网：“给予”系列是如何开始拍摄的？

蒋鹏奕：“给予”系列是从2014年开始拍摄的，最先去的挪威、冰岛，2015年去了新西兰，之后去了西藏。从主题上来说，我一直对时间、生命感等“大”的问题感兴趣;从技术角度上说，我想通过摄影作品传达流动生命的凝固感和运动轨迹。因此，我去挪威时已准备要拍摄瀑布。不过，我原本计划并非将它拍成“直线”，而是对准瀑布取中景，通过长时间曝光营造“雾气感”(如《给予 No.2》)来表达或宏大壮观、或秀美典雅，甚至比较孤独的瀑布景观。不过，现场给我带来的震撼太大，于是我改变了主意，开始连续拍摄“直线”瀑布。这次展出了18张，不过我拍的底片大概有七、八盒，一盒底片15张。

雅昌艺术网：拍摄瀑布的过程中，有没有特别深刻的记忆？

蒋鹏奕：有一次在新西兰看到一处瀑布，找了一位对当地很熟的猎人带我去。不过，出于职业猎人对安全性的敏锐度，他们不会爬没有爬过的山。我也不知为什么，一股“劲”上来了，第二天上午6点就去爬了。那天下雨，一路都是沼泽地，身体都陷下去了。山不高，就1千米左右，但我们爬了快三小时。到了山顶更“傻眼”，什么都看不见，瀑布在哪都不知道，只凭昨天的印象拍了一些。

雅昌艺术网：当时在路上是怎么想的？

蒋鹏奕：也不是没有放弃。就觉得都拼到这份上了，总要继续上去的，大不了命给它了。

雅昌艺术网：在拍摄过程中，还遇到过哪些意料之外的事？

蒋鹏奕：有过，有些很高的山需要乘直升机才能上去。我当时定好直升机了，但最终没去成，因为那次连着下了6天的雨。还有一次在冰岛，我和助理身体贴着山坡爬了很远，他才和我说他恐高，我很不好意思。现在细想，的确是危险的，那里土质很松，上面有一层薄薄的植被，触感像地毯一样，脚踏上去是飘的。

雅昌艺术网：拍摄比较艰险的环境时，您一般随身带哪些装备上山？

蒋鹏奕：我们有一句行话，宁愿多带一盒胶片也不要多带一个打火机——就是说不要带无用的东西。千万不能省胶片，胶片、镜头、三脚架一定要带全，我一般每到一处拍8张，这对专业摄影师来说已经很多了，他们通常一个地方拍2张。

雅昌艺术网：您今年拍摄“给予”的频次更高了，有没有更游刃有余的感觉？

蒋鹏奕：应该说现在更知道自己要什么了。2014年9月去冰岛时，我是抱着试一试的心态去拍摄的，当时没有很清楚自己要什么。但到了现场后，那种四周环声，远处瀑布不断涌出，不断消失，一种生命循环往复的流动感，给我留下很大的印象。

雅昌艺术网：这种流动的生命感是如何延续到“自迹”系列的？

蒋鹏奕：其实大多数“给予”和“自迹”作品是交叉着一起做的。我想在“自迹”里仅保持一条直线，最多只在颜色上有所变化。我这个人没有别的爱好，就算不做作品也会天天考虑着它。可能有些人折了10张就觉得无聊了，但我不会。我不想在“自迹”中投入太多主观的情绪，而是保留“直线”本身。

雅昌艺术网：您通过折相纸的方式在照片中留下痕迹，如何看到对摄影材料实验？

蒋鹏奕：有些人认为折纸很机械、很无聊的，但要表现出不同痕迹——当然我也没表现什么——是有很多偶然性的，有时需要用有些“暴力”的手段。我喜欢对材料做实验，因为一旦新的实验发生了，你所有的观念和习惯都会因此受到挑战。我希望挑战那些习以为常的观念。

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