重识余友涵：我的艺术是我最好的生活 | 空艺术
2022-01-11 16:49

日前，余友涵携新作，在上海香格纳画廊举办了个展——《具象·抽象》，展览的策展人正是其子余宇。多年过去了，余宇已记不清当年“被爹坑”的过多细节。但显然，余友涵的幽默不仅体现在艺术上，生活中的例子亦比比皆是。

通过余宇访谈与导览，很容易让人拉近与余友涵的距离，浮现一个可爱、真挚的邻家爷爷形象。在此次展出的作品中，可以看到他为教孙女练习色彩衍生创作的《六面体拆解组合》；把身边女性和喜欢的女运动员集中在一块儿的《七仙女》；还有牵出一段母子情的《轮回图》……这些作品不仅仅是艺术，也流露出了余友涵生活的点滴。正如他说过的：
“杜尚说他的生活是他最好的艺术。我说我的艺术是我最好的生活”。

-以下是专访-

空=空艺术
宇=余宇

空： 年过七旬的余老师还在创作，目前他一天的生活会如何度过？

宇：其实他如果没有外出，生活还是比较规律的。每天八点左右到工作室。工作室离家很近，步行大约十分钟。但他在工作室不会一直画画，可能会看书、听音乐、思考……差不多上午画三四个小时，下午再画三四个小时，这都不一定。他真正在画的时间，还是看每天的状态，总体来说比较自由。

空：去年余老师在上海做了个两场大型的回顾展。很多艺术家办完回顾展后，就会特别想突破自己。这次带来的新作有很多变化，是否也是刻意在做些新尝试？

宇：我想可能从内心上来说，回顾展后他也想做一些新的东西，或者说暂时不知道该画些什么？我觉得这个可能性是存在的，但他的创作其实没有遵循某种计划。通常是觉得这一时期类似的题材、风格画多了，就会发生转变。

为了这次展览，我们也专门做了图表，可以看到他创作的抽象、风景和波普三个系列，在时间上是重合的，彼此有互相促进的关系。也就是说，他在同一个时间段会画不同风格的作品，所以他的创作是跳跃性的。

这个展览是半年前定的，为此他也创作了一批新作。包括其中比较大的一幅《轮回图》，是对1983年一幅旧作的重新创作。那时候他刚开始抽象的探索，画上的图形源于汉代墓室上的壁画。他将原本那些具象的物件，通过抽象简化的方式转变成几何的形状、符号放在上面。值得一提的是，画的右下角是他母亲当年提的字。因为那时候条件有限，我奶奶的卧室就是他的工作室。再创作时，他特意把题字临摹上去，也是对母亲的一种纪念。
片来源于艺术家余友涵以及香格纳画廊

除此之外，还有一批特别绘制的小稿，大家都能在展厅找到对应的大幅作品。我觉得他的确为展览准备了很多。

空：譬如有一张《兵马俑在沂蒙山》比较特别，将《啊，我们》和《沂蒙山》两个系列融合在了一起。类似的尝试是做了一幅还是有独立的系列？

宇：我觉得他现在的创作，基本比较随性，一般不会有特别的计划，而且想法是会变化的。以这件作品为例，他是先画了兵马俑，当时还没想好后面画什么？经过一段时间思考，才决定把沂蒙山风景画上去。很多时候他是先画，再想下一步做什么。创作上也没有草稿。就他而言，他认为“小的画面不能代表大的画面”。他都是直接在画上进行尝试，而且经常会修改。这种改动是比较大的，经常会把画好的东西涂掉，再重来。

我认为无论是他，还是其他艺术家，其实都会对自己曾创作过的内容，或者某些历史题材反复使用，这是艺术家常用的手段。对他来说，只是在选择符合画面的素材创作。


香格纳画廊入口处的视频，记录了余友涵创作的过程

空：余老师在创作的材质上的选择上也很宽泛，例如：瓦楞纸、日本和纸，包括新作中还有棉布。这些材料的尝试通常是如何展开的？

宇：说起这个棉布，其实是80年代留下的老布。因为当时整个经济条件都不太好，买专门的绘画布需要比较高的价格。所以后来我们就从亲友那要了一些床单，然后他当时画了一些画。最近因为偶然发现了这些床单，不想浪费，就用直接用它画了。包括瓦楞纸其是艺术家丁乙介绍的，他自己也在用，觉得不错就推荐给了我父亲。

我倒觉得他对于材料和材质不会特别地去追求。都是偶然看到，觉得不错，就会用。例如一些老物件，或者朋友介绍等等。

据我了解，很多艺术家，尤其是画布上的，会对布、底料、颜料有特别高的要求。他不是这样，甚至有的时候对于画的展示是裱框还是贴在墙上？他都可以，没什么特别的要求。

空：在余友涵的作品里总有令人诙谐一笑的时刻，作为儿子你如何看待父亲的幽默感？

宇：在生活当中，我父亲的确实很幽默，经常会说一些搞笑的话。我记得我们当时做一个展览，策展人是位有点年纪的长者。他就说了一句：“我要是现在再年轻20岁就好了。”我父亲当时就回应道：“你把户口本拿过来，我马上就帮你改。”

因为我父亲在退休前做了30年的教师，平时接触的都是年轻人。他也特别喜欢和学生在一块儿，想和年轻人打成一片。我记得他有个学生，现在也是一位著名的艺术家，叫冯良鸿。他曾回忆说，自己第一次在学校里看到我父亲时，他正在画油画。当时他们彼此都不认识，但肯定一个是老师，一个是学生。后来我父亲看到他，就说：“怎么样？看看我画得怎么样？提提意见。”

处理师生之间的关系时，他会把他们当朋友，一起探讨。所以我觉得他有个年轻的心态。刚刚有朋友来看展，还评价说“看似年纪很轻嘛”，就是指看他的画，感觉心理年龄比较小，这也是他显著的一个特点。

我父亲从来没做过职业艺术家，退休之前一直在工作，所有的创作都是在工作之余完成的。所以，他对艺术真的是非常热爱，才会一直不停地画下去。而且他在90年代中期以前，从来没卖过画，所有的画都是往床底下一放。我觉得作为艺术家，首先一个特质还是要热爱。

为了让观众更好地通过展览，全面认识余友涵的创作。余宇还特意撰写了一篇文章《社会性与审美性》，从这两个方向梳理了余友涵创作的脉络。

“绘画的本质是平面的，有着各种造型和色彩的组合或搭配形成一个对立又统一的整体，不同题材的绘画作品，在这个基本问题上都是一律相同的。”这是余友涵所持的观点，因此展览题目中的《具象·抽象》对于他，其实是一回事儿。

随后，余宇还在撰文中进一步说明：“总体来说，当他要强烈表达社会意识的时候，画面中的具象因素就会增加，抽象元素相应减少。此社会意识表达到一定程度后，又开始回归绘画的本体，此时审美意识逐渐占据上风，图面更多的表现为抽象语言。当外界社会环境的变化又激起他反应的时候，画面中的具象元素又会冒头。由于社会环境的不断变迁，他的社会意识和审美意识交替显现，画风在具象和抽象之间演变。但无论是哪个创作阶段，其审美性都是前提和基础，是形成一件作品的必要条件。”

正是基于此，让我对余友涵提及的“我的艺术是我最好的生活。”有了更深入的理解。

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