2022-01-12 12:56
回望过去短短几个月的时光，每个人难忘的经历都将成为2020年春天的注脚，留下属于自己的独特印记。复星艺术中心在此期间特别推出“艺术家探访特辑”，每期将邀请一位复星基金会收藏或项目合作的艺术家，通过实地探访艺术家工作室的形式，将艺术家在非常时期的生活点滴呈现在公众面前，以艺术家的视角、思考、实践来回顾与记录我们共同经历的这段时光。
在本期受邀艺术家申凡眼中，艺术之于生活，或许如四季流转、阳光雨露、饮食起居一样本是自然发生，并无特殊。
“一根树枝掉落在草地上，
她就是一根线，
咋一看大同小异，
其实每枝都有自已的姿态。
开始是觉得有趣，就捡回工作室了，
积累多了就会考虑做成作品。
又比如说
这段河道里还养了十几只鸭子和几只鹅，
每天，它们都会掉一些羽毛在河边。
我也会拣一些收集起来，
也曾做成作品，
也展过。”
复星基金会于2019年收藏了申凡的霓虹装置作品《山水— 纪念黄宾虹》（维也纳版）该作品是艺术家继2006年上海双年展之后的定制作品（小幅）由360根霓虹灯管组成, 以古琴音乐的音频控制霓虹灯管的运行，每10秒亮一根霓虹灯管 运行时间为2小时一个循环（可循环运行）霓虹灯管的运行与古琴音乐同步，音符长度在2到3秒之间，其间留有7到8秒的空白。
作品中, 山水因光而生，光由时间而定，音乐为山水而起，与光相谐。每根霓虹灯管的长度象征着笔墨提按的速度和轻重，展现了其对于中国传统人文素材以及自然与人文“山水”的持续探讨。复星基基金会计划将此件作品作为公共艺术展示于BFC外滩金融中心办公楼S2大堂，践行让观众“转角遇到艺术”的公共美育理念。
申凡的作品以面貌显著的不同系列构成，材料也不断变更，但在视觉质感上始终延续了中国古代文人艺术的气质。2006年的装置作品首先回到黄宾虹时期的起跑线，重新分析了古典山水画的空间和笔画结构，同时在新的媒介和空间关系中，再现了文人艺术中最重要的自然，自省，以及共通的感知对当下时代的穿透力。申凡近年的新作品回到直觉，以及对作品的“体认”这一观看方式中，通过视觉、触觉、文本等不同感知方式的转移，提示了观看方式的综合性，并包含了他对观看逻辑的变更和完善。
申凡在松江的工作室现已有十多年之久。园区刚开发时，大家都不免觉得松江太远，而现在却不觉得远了，去年没顶公司也入驻了该园区。申凡在这里有两间工作室，分别位于两个园区内，中间相隔一条马路。一间工作室位于一楼，用于大型装置创作，工作室中放置的是艺术家早年及今年创作的作品，另外那间工作室用于平面作品创作，格局相对简单。
申凡的工作室有一点特别，工作室内随处可见一些自然枯枝，这是艺术家在园区内闲逛时捡回放在工作室里的。
节选部分采访内容
Q：疫情发生以来，对您的日常生活或原计划有什么影响？
A：除了要戴口罩，没啥别的影响。我这两年没什么特别工作计划，我会过段时间给自己比如说新的课题做做，如果开始做了，就会做一段时间，如果没开始，就放在一边。
这段时间创作比较少，做也需要一定时间考虑好，做时就不是那么烦了。时间就随意打发掉了，草地上走两步，湖滨旁走两步，捡捡羽毛。
Q：2020年，接下来有什么创作及展览计划吗？
A：今年九月份，会在宝龙美术馆有个展览，展出《山水-9210》，用钢筋做的这件作品，钢筋的线条来源于上证指数，上证指数不容易拿到，你不可能每个月去问他们要，最后是银行有这个数据，每年的数据都有，当时找了一个银行的朋友，然后再还原成线条。
这个作品是19年乘12，12个月，每个月是一根月线，这个月线我等比例把它拉长，有的短有的长，有的是曲线，有的角度大，有的角度小，所以线有长有短，有的可能一个月没有，怎么说呢，开盘，所以就基本上就是一根直线。每一段实际上是一个季度，你看它有弯的嘛。
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