2022-01-12 18:33
1943年上海出生的余友涵，与同时代的李山，王广义一样，是九十年代政治波普艺术领域内最具代表性的艺术家之一。在余友涵长达五十多年的创作中，最为艺术界所熟知的是他80年代以后开始创作的抽象及政治波普系列。
近日，“余友涵1973-1988作品展”于在上海龙美术馆揭幕，这些画作是余友涵在艺术创作上的早期尝试，是从风景向抽象转换的过渡作品。
“我的学习就是看”
“我从小贪玩，喜欢画画，记得小时候大人看到我画在弄堂墙壁上的飞机打仗的图画夸我天才;初小，美术老师让我在黑板上画豆荚与毛豆，给全班做范本;高小毕业，美术老师带我报考美术中专没考上。我始终对画画有着极大的兴趣和爱好。上高二我参了军，在服兵役期间，我利用休息空闲时间，画过战士人物写生，画过部队驻地风景小素描。” 余友涵在自述中这样写道。
而在余友涵自己看来，真正影响他走上油画之路其实还是来自于50年代儿时的记忆，当时他和一位邻居小孩很要好，而其父亲既是一位三、四十年代上海地下党同时也是一位很有造诣的画家。
“我的学习就是看”他回忆说，在时常和邻居家小孩玩伴玩耍的过程中，在邻居家得以接触到了梵高、塞尚、莫奈等法国印象派和后印象派的艺术，这是他最早的艺术启蒙。
而邻居艺术家创作的一幅油画，给他带来了深刻的影响，也成为他坚持并喜爱油画的原因：“如果你了解关良、刘海粟，再看看他作品的气魄，当时我从来没有胆子像他这样，寥寥几笔就对我影响很深。”
“全靠自学的艺术家”
艺术的种子就此慢慢发芽。
1965年1月，余友涵从解放军部队退伍回到上海，准备复习要报考美术类大学。当时全国艺术大学大多不招生，只有北京中央工艺美术学院有招生。在建筑、染织、陶瓷、印制等专业中，他选择了陶瓷系。”
在他看来，选择陶瓷系是当时迫不得已的决定：“当时只有几个专业在招生，没有油画系，这些都在当时被认为是国家需要的，而油画被认为是‘ 封资修 ’的。”
然而这些并没有阻挡住余友涵对于自学油画的热情，余友涵回忆说：“我是带着油画颜料箱去入的学。”
“这几个系中陶瓷系绘画课程是最少的，有的只是陶瓷造型、成型工艺等课程，我业余时间就是自学绘画。但是学校并不支持。”
他还曾经因为这只油画颜料箱受到批评：“班主任找我谈话，说我油画弄得太多了，所以我是无师自学，没有老师教我，我就是在乱弄弄。”
在北京中央工艺美术学院的第二年，文革开始了，学校停课“闹革命”了。闹了七年的“革命”什么也没学到就毕业了，所以在余友涵看来：“他们是被延迟的一代。”
1973年夏，回到上海的余友涵，收到了上海工艺美术学院继续办学的消息，他被分配到上海工艺美术学院当老师，在上海工艺美术学院他被分在基础课教研组，教学生素描，色彩等基础美术技能：“我想我什么也不会，怎么当老师? ”这让他有点着急：“所以我从第一天开始就加紧业余自修，这包括石膏像写生，头像素描写生，静物色彩写生(油画) “这是他初当老师的日子。
“从1973年秋冬开始，因为学校远，校车班次少，最少的时候是一周回家一次。这时我画画的时间较多，学生也住在学校，时常可与他们交流，有时还跟他们学习。因为有的学生入校之前，就课外请老师辅导，已经画得不错了。个别情况下，我在上课，学生反过来指导我，我在课堂与学生一起画素描，有学生来跟我讲，这应该怎么画。能者为师，我不在乎师道尊严。师生之间相互探讨，相得益彰，何乐而不为!此阶段，在教室里加强练习之外，我在学校附近的农村，上海家附近的街道及市区建筑也画了不少风景。“
“后来我自己也知道，学绘画其实没有老师也完全可以，人总归有艺术感觉，如果你自己也画不像，老师再教也没有用“余友涵说。
这时期他也很注意学习国外成功艺术家的风格，如梵高、塞尚、莫奈等大师作品，一有机会找到印刷好的画册、年历、就仔细地研究观看：“我时常画了一幅画，把它放在地上仔细看，还找出大师的作品，看看两者的区别究竟在哪里，慢慢提高自己的认识和鉴赏水平。”
“每个人都可以当艺术家”他这样总结自己：“我完全靠自学成才，所以在1973年至1988年，这15年左右，你们看到的这些作品，就是我自己自学的成果。”
从风景写生转向抽象
1985年，在复旦大学举办的现代绘画-六人联展”，展出艺术家包括余友涵、丁乙、冯良鸿、秦一峰、汪谷青、艾得无。展出的作品多为抽象画作，显现出上海画坛在观念上产生根本性变化的征兆。
事实上，从1981 年开始，余友涵就开始了他最早的抽象作品创作探索，至1985年 “圆”系列的完成，标志著其抽象作品风格的形成。
“他们当时都是我的学生，他们准备画展，找的唯一的老师就是我。”画展的细节余友涵至今记得很清楚：“我当时其实没有多少作品，去参展的11幅作品全部都是纸本，但是都没有装裱，于是我就请学校的木工帮我做了一个卡纸的效果，我自己又去买了个黑纸，剪出一条细边，冒充是边框粘上去，但其实作品也很重，画作后面的那块板不是三合板，而是纤维板。“
他回忆说，虽然画展各方面条件简陋，但是“反响特别好。”
余友涵现在的工作室位于建国西路的一幢三层老房子里，工作室在醒目的位置挂着自己的小孙女四岁时创作的抽象画，他回忆说，孙女当年才四岁，用着他的颜料，把画画当成玩一样来创作， 他至今记得孙女当初开心的笑容。只是遗憾的是，小孙女上了小学之后，很少时间画画了。
余友涵一直在上海工艺美术学院工作至退休，也许是长期教学的关系，说到他的小孙女无法坚持画画时，他说自己有点儿心痛。
时至今日，已经72岁的余友涵依然保持着每天勤奋创作的习惯，在夫人沈峻眼中，他是个极为勤奋的人，也是个喜欢结交年轻学生与朋友，喜欢变化的人：“他的朋友全是年轻人，没有老头子 “她笑言。
在艺术风格题材方面，他也不间断地创作了几十年，其作品经历了风景写生到抽象、从抽象到波普、再到风景创作、现今又回归抽象的发展轮回……
“我创作的所有改变，都和社会的改变相关” 他对此总结说。
“转折点就是大的社会变化“在夫人沈峻看来，以前他的抽象创作并不被人理解与接受，后来理解抽象的才慢慢多起来：”他作品的变化和性格有一定的关系，受社会的影响也比较多。他接触的人都是年轻人，和他互动的都是社会上的东西，年轻的学生也特别喜欢他，互相影响。“
余友涵工作室的桌子上放着一本陈箴的画册，那是他第一届的学生：“那个时候他们学生都比较大，和他年龄只相差十多岁，当时的工艺美术学院刚复校，学生也是文革之后的第一批学生，后来受整个社会的影响，他们是共同研究一起社会的问题“沈峻补充说道。
在《文汇报》资深记者薄小波看来，以前尚未被重视的余友涵“第一阶段”的作品，在形式探索上或许还比较稚嫩，但却非常重要，也是艺术家本人非常珍视的作品。因为它们代表着一个艺术家“审美”的觉醒。在关注余友涵艺术后来更负盛名的那些系列作品时，考察他的“第一阶段”，也许能有助于超越那些评论的“标签”，看到一个艺术家是怎样开始严谨认真地寻找美学上的、自己内心深处的那种度量、秩序与和谐，并试图通过绘画语言表现更本质的东西。
也许这些作品能让我们将目光重新回溯到70年代后期，余友涵从早期绘画沉淀、探索、实验到突破的关键转型时期，呈现余友涵作为一个全面的艺术家的观察。
作者：谢媛
编辑：大白
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