2022-01-14 15:04
用艺术直面创伤和治愈
“赵半狄的口罩吊床”，发明于2020年，亮相于上海昊美术馆和武汉美术馆，是《赵半狄的小窝》重要的“家当”。在上海昊美术馆“我与博伊斯”展览中，赵半狄用一个原比例放大的口罩制成吊床，竹子小窝，并用厚厚的竹叶铺成草坪，搭建了一个小窝，一个可以让人们席地而坐、谈天交流的庇护所。
“小窝”的起因，源于艺术家赵半狄在2020年由于疫情被滞留海外半年的经历，几经辗转漂泊，他才最终回到北京的家中。口罩，在疫情肆虐的时代里，是自我保护的重要措施。在疫情来临时，孤独、无助和寻求庇护的人们将口罩更是视为救命稻草。虽然现在应对疫情的疫苗正在接种，我们已经度过了最迷茫和黑暗的时刻，在新冠疫情的“大洪水”逐渐退去之余，是一段需要清点战场、收拾残局的时光，是一段需要面对创伤并疗愈和复苏的阶段。
赵半狄相信艺术是同情和解脱的方式。他曾在昊美术馆里用审美的方式，搭建一个超现实的襁褓、避难所、告解室、让人来到其中治愈和救赎心灵。疫情阴影下抑郁烦愁的人们，如同置身“大洪水”中的人们，可以到这个小窝里来，逃离沉沦的世界。而此刻，在西单更新场的芭莎艺术空间，赵半狄搬来他的小窝里最重要的家当——口罩吊床，在春夏交替之际，为正在复苏、正在迈向稳定新秩序的世界，赵半狄给予他最温柔的馈赠，这个曾经在美学的灵氛中供人搭乘的心灵诺亚方舟，依然可以在此刻，以温柔的治愈消解艰难的现实。
竹叶、口罩，赵半狄的“前世”与“今生”
赵半狄曾经以“熊猫人”系列作品成名于国际艺术舞台，“熊猫时代”可以说是赵半狄最重要的一段艺术时期，是他从静谧细腻的古典主义绘画的一次介入社会的转身。这段大胆、通俗充满喧嚣和热情的艺术实践，令他获得巨大关注的同时也受到诸多争议，“那段时间可能是我最乐观最有热情的时期，我拥抱所有的可能性，期许艺术的强大力量，也许足以使很多事情发生改变。”赵半狄说。在“绑架”熊猫作为其艺术符号十余年后，赵半狄以一句“熊猫飞走了”告别了这段疯狂点时光。此后，熊猫再没有出现在他的作品里。赵半狄重新拿起画笔，在画画的同时，也开始了他另一场艺术的狂欢——在美术馆里的“派对”。
他如此解释自己的两面性：“近两三年，在我热衷于创造一个个热闹的艺术派对的时候，另一个我回到画室里，踏实地坐在画布面前。这是有原因的：与这个世界交手之后，我逐渐对所谓‘真相’感到失望，而更加在乎‘表象’。绘画，这位老情人，此时的归来，有了新人的容貌。”
而在残酷艰难的疫情时代里，如同油脂、毛毡对于博伊斯的记忆，竹叶，是熊猫这个濒临灭绝的动物在缺少肉食的环境下，赖以续命的食物，对于曾经的“熊猫人”赵半狄来说，竹叶也同样是生命与救赎的象征，是赵半狄的“前世”记忆。
因此，在口罩吊床下，铺着厚厚的竹叶草坪，这个柔软的、散发着竹林的清香的空间，是跨越赵半狄至今整个艺术记忆的“乌托邦”。
各路人马纷纷做客的小窝
《赵半狄的小窝》在昊美术馆展出时，接待了来自社会各个职业、阶层的人们前来做客。有大学生、留学生一起野餐、交流近期经历，有被疫情阻隔在上海的外国人一起诉说疫情以来的心路历程，有“读书群”的书友一起分享书籍——“一本书，一瓶酒”，尽兴处，赵半狄朗读了卜伽丘的《十日谈》。
赵半狄的朋友们也纷纷来到这个“小窝”里，有艺术家、策展人、美术馆工作人员以及各行各业喜欢艺术的人们，他们与赵半狄聊天喝酒、谈论艺术和生活……他们坐在竹叶上，或半躺在吊床里，在象征生命与救赎的庇护所里获得片刻逃离现实的时光。在这场展览里，赵半狄以最自然的生活方式再次介入进行创作，他和来到小窝的友人们既是参与者和表演者，又是作为艺术作品的对象和媒介。所有的谈笑风生都被记录，剪辑而成的视频在之后几个月的展览中循环播放。在此刻，艺术和生活的边界模糊，观众进入了作品，并成为了艺术的一部分。
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