2022-04-22 16:42
薛松1965年出生于中国安徽砀山，1988年毕业于上海戏剧学院，此后一直生活和工作在上海。他在这座国际化大都市中经历了改革开放后的经济转型和城市化巨变，他的创作几乎与中国当代艺术的发展同步。在经历了1990年的一次工作室火灾后，废墟现场给他带来了启发，拼贴和混合灰烬的厚涂成为了他此后标志性的的创作手法，并保持至今。
本次展览将薛松的艺术化分为“四个时期”和“七个主题”，其中1990年的火灾事件被作为一个重要的分水岭。由于受到85风潮的影响，在1990年前的艺术探索期（第一时期）中薛松尝试了各种实验，摇摆于具象和抽象之间。为了打破传统写实主义教育给艺术家带来的束缚，这一时期作品主要呈现为狂放和具有破坏性的表现主义风格。受到灾后废墟的启发，薛松开始将拼贴和混合灰烬的厚涂逐渐发展为固定和标志性的创作手法。在1990年到1994年其间（第二时期）他的作品呈现为碎片式的抽象性表达。在此基础上1994年后他巧妙地吸收并转化了国际波普艺术，使其作品中的抽象性隐退，形象感逐渐清晰。
策展人将他1994年到2019年间（第三时期）的创作实践分为七个主题：全球波普、民俗波普、大都市、新山水、中西对话、文字与书法、法自然。
展览的主题“变像”来自于佛教艺术的术语“变相”，将“相”改为“像”不只对应于艺术家对各种“图像”的挪用和拼贴，更意在强调薛松创作的“图像生产”意义。展览回顾了薛松30多年来的创作历程，1985-2019年的作品归入题为“变像”（Transfigurated）的展厅内，用灰墙白字展现了其“过去的完成时态”，而他近期2020-2022的作品则被放在“像变”（Transfigurating）的展厅内集中展示，通过白墙灰字明确了其“现在进行时”的状态。
在薛松的近期创作中，从“文字与书法”到“法自然”系列我们还可以观察到一个缓慢的转变——逐渐淡化了可辨识的形象，回归其早期作品中的抽象性和表现性。这仿佛是洗尽铅华后的返璞归真。同时需要注意的是，观众不应该僵化的看待以上“四个时期”和“七个主题”的分类，因为在现实的每一张作品中还存在着主题和主题之间的交错，你中有我，我中有你。此一分期和分类的意图只是为了帮助观众更好地把握薛松艺术的发展脉络，从而更容易深入艺术家非凡的创造。最后展览希望通过一位艺术家的个案研究，聚焦一个“变”字，帮助观众更好地反思在中国当代艺术发展中全球和本土，以及在时代中的社会转型与艺术变革之间的动态关联。
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