2022-10-22 14:27
2022年9月25日，中国重要当代艺术家余友涵先生的个人回顾展“永恒与多变”在南京金鹰美术馆开幕。这也是金鹰美术馆自2020年开馆以来举行的首位艺术家个展。创作于1973年至2019年间，贯穿于艺术家近五十年创作生涯中的50余幅作品被铺陈于南京上空的全景展厅中，以悠长而舒展的方式，切片式的定格与交汇，呈现了余友涵丰饶而悠远的艺术版图。有别于线性展览的思维方式，本次将通过“启”“源”“流”“汇”四个脉络，涵盖余友涵创作生涯初期风景写生与速写、实验性手稿，以及由早期抽象到轮回时期的多个系列。从艺术家的“创作方法”所进入的展览，将不再刻意划分抽象与具象绘画的差异，而是在对比中进行观察与梳理，旨在从中突出余友涵“共时性”的创作方式。
“在画面中，我尽可能把质朴与智慧、虚静与生动、永恒与多变、无与有这些对立的方面统一起来”——余友涵的一段自述成为了本次展览的标题来源。“余友涵的创作生涯漫长而多变，自现代性的自我启蒙以来，他从未满足于单向度的主义、风格或题材的实践”，本次展览学术主持朱朱这样概括余友涵的创作生涯。
1943年出生的余友涵曾参加了1993年的“‘后89’中国新艺术展”，也是同年首批出现在威尼斯双年展上的中国面孔之一。他的创作融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式，其作品曾经对当时的文化情形带来了较大冲击，影响和感染了一代中国当代艺术家的创作。
余友涵早期的风景作品构成了展览的第一单元“启”。从1973年开始，余友涵任教于上海工艺美术学校，从1970年代末到1980年代中期，他的绘画主要以风景写生画为主，从上海工艺美术学校所在的嘉定区的自然风光，到他所居住的徐汇区吴兴路附近的弄堂，均成为艺术家描绘的对象。随着中国逐渐打开国门，余友涵的早期写生作品也随着西方思想的涌入而深受塞尚、毕加索、米罗等西方艺术家的影响，在画面的连接中所产生的并置性的内容，也为之后其抽象的探索与确立埋下伏笔。
从创作于1980年的作品《抽象 198001》已可窥见余友涵对抽象创作的初步尝试，而1985年“圆”系列的正式诞生，则标志着艺术家已不满足形式上的中西合璧，决定回归到对于中国文化的认识本身，去溯及“道”这一精神内核与源头，这也铺陈开展览的第二单元“源”，着重展现他在创作中对于抽象的初探与确立。以1991年和2000年为节点，“圆”系列从最开始的黑白到后来多颜色的加入，画面上相似的笔触以各式的形态呈现出多样的抽象系列作品，在这个时期余友涵开始实验性地对“抽象”进行研究和深入探索。
当进入展览的第三单元“流”， 观众可以从《格子冯梅肖像》（2012）“沂蒙山”系列（2005-2018）、《相会》（2018）等作品，回顾余友涵的创作中人物、风景、抽象的脉络延展，其中有具象与抽象的双拼接，也有同画面具象与抽象的持续共存——余友涵“共时性”的创作方式在这个时期已经模糊了抽象与具象的边界，实现着两者之间的流转。
而以“轮回”（1983-2019）的作品在最终章的“汇”单元，以两组相隔三十余年的对照性创作，表现出余友涵在不同创作阶段的思考，以抽象对具象的重写展现出他对两种风格间无碍的融汇。创作于1983年的作品《抽象 198301-1》，是余友涵对汉代墓室壁画的抽象再现，在时隔34年后的2017年，余友涵又将这件作品放大尺寸重绘为《轮回图》。这些原作在现场的并置也如一种轮回，可被认为是余友涵在现实语境与艺术本体之间进行反复实践的例证。
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