2022-12-15 13:33
西岸艺术与设计博览会 2022 | 香格纳展位号A107
West Bund Art & Design 2022
ShanghART Booth A107
参展艺术家 | Artists
陈维 CHEN Wei | 韩锋 HAN Feng | 何伟 HE Wei | 刘聪 LIU Cong | 陆垒 LU Lei | 李山 LI Shan | 梁绍基 LIANG Shaoji | 刘唯艰 LIU Weijian | 刘月 LIU Yue | 孙逊 SUN Xun | 徐震® XU ZHEN® | 杨福东 YANG Fudong | 余友涵 YU Youhan | 赵洋 ZHAO Yang
香格纳画廊将于2022西岸艺术与设计博览会期间荣幸呈现多位艺术家作品，展位号A107。林奥劼、刘毅的作品将分别在Xiàn Chǎng单元及Dream Video影像单元展出，参展艺术家及作品详情请查阅以下内容。
余友涵 | YU YOUHAN
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余友涵_2019.2-6_2019_布上丙烯_210(H)x158x3.5cm
余友涵，1943年在上海出生。1973年毕业于北京中央工艺美术学院。如今生活和工作在上海。余友涵被认为是中国当代最重要和最具有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到1970年代，而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，通过对各种视觉手法的持续探索，他的绘画保持着普遍意义，影响并感染了一代年轻艺术家。
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徐震® | XU ZHEN®
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徐震®_天下-2029JP2112_2022_布上油画_110(H)x150x13cm_局部
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徐震，1977年出生，工作和生活于上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，将艺术家徐震的个人创造以公司品牌化的方式运营，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊。2016年，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。徐震®的作品常常将截然不同的符号或状态并置，因此产生视觉歧义和错位感，以一种反讽幽默的方式结构性地介入文化并引发观众对“真实性”的思考。这一思辨性的观念和开创性的模式也对当代艺术语境下关于创作模式、收藏系统、艺术原创性等议题进行了全面挑战，更新了长期固化的标准。
李山 | LI SHAN
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李山_打开折叠 4_2017_布上丙烯_123(H)x93x3.5cm
李山，中国当代艺术家，生物艺术的开拓者。1942年出生于黑龙江兰西，1964年就读上海戏剧学院，1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。1993年，李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1998年以分子生物学为科学基础，在基因层面上完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”，并于2000年发表文章《鱼和蝴蝶的故事》。
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杨福东 | YANG FUDONG
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杨福东_愚公移山_摄影_展览现场
杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，中国最重要的当代艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
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杨福东_愚公移山 7_2016_黑白喷墨打印，哈内穆勒超平滑305g
16.67(H)x25cm_Edition of 10 + 2AP
《愚公移山》是中国战国时期思想家《列子·汤问》中的一则神话传说。艺术家杨福东在少年时期读到《愚公移山》的故事，深受愚公一家坚持不懈的精神的感染。同时期欣赏到徐悲鸿于1940年左右在抗战时期创作的《愚公移山》时，对叙事性的构图以及画面中塑造的生动的人物形象和传达出的坚韧不拔的气势印象深刻。而这幅画也成为了杨福东最终创作电影《愚公移山》的灵感源泉。杨福东借此故事展开对人性和不断变化的价值观的诗意反思。基于画面中的人物形象、场景布置等元素，经过多次的改编和再创造，艺术家融入当代人文元素，重新演绎了一场现代版愚公移山的故事。
陆垒 | LU LEI
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陆垒_曼雷的提琴_2016_红蓝制图笔, 美纹纸, 标签贴, 密度板, 钢筋, 皮塞
290(H)x125x90cm
陆垒1972 年出生于江苏，1998年毕业于中国美术学院雕塑系，现工作生活于北京。作为中国当代装置艺术重要的艺术家之一，陆垒的作品呈现出的是对材料质感的敏感和精准控制力。他的作品往往散发出古典的神秘主义的气息，以及寓言式的内在气质。
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陆垒_曼雷的提琴_局部
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这件作品根据曼雷在1924年拍摄的《安格尔的小提琴》创作，用曼雷的方式同样的向古典致敬。作品底板采用黄金分割圆取形，用压缩机带动铜管制作的消化系统图形结霜，往复循环。艺术家希望作品中呈现的机械美感，可以呈现出早期现代主义的精神性。
陈维｜CHEN WEI
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陈维_透明体No.3_2020_收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力
120(H)x150cm_Edition of 6 + 2AP
陈维，1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。
赵洋｜ZHAO YANG
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赵洋_愤怒近神 No.4_2019_布面油彩&丙烯_170(H)x260cm
赵洋，1970年出生于吉林四平，1995年毕业于中国美术学院，现生活和工作于北京。在赵洋的图像世界里，跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里，然而他们却表达出极不一致的思想，强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间，构成隐语与象征的载体。其造型抽空了特定的时空背景，有的甚至是夸张而无厘头的，充满虚无主义色彩与浪漫主义气息。
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何伟｜HE WEI
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何伟_No.129_2018_布上油画_134(H)x123cm
何伟，1980年出生于新疆，2005年毕业于四川美术学院油画专业，现生活和工作于北京。何伟用神秘的抽象概念考察头脑与心灵内部的风景。在向平躺于地板的画布上涂抹很多层半透明油画颜料的过程中，随意而表现主义的色彩田被创造出来，时而以不连续的几何结构浮于表面。画布上的纹理和皱纹，以及地板的缺陷，在画面表面形成了凹陷与裂缝。何伟使用了不同的技法与工具，借助画笔、滚筒、刮刀甚至喷壶，层层叠加地涂抹颜料。被稀释的油画颜料流淌到画布上，在亚麻纹理与裂缝中安顿下来，这些纹理与裂缝制造了柔和起伏的色彩与出人意料的形状。
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刘月｜LIU YUE
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刘月_让增益无限接近自身——光 05_2007
爱普生艺术微喷, 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸
205(H)x150cm_Edition of 3 + 1AP
刘月1981年生于上海，现工作、生活于上海。刘月的作品常以客观事物为起点，通过认知体验的极限化介入，使得深入研究的过程具有强烈的不可知性和未知感。《让增益无线接近自身》系列，是刘月在平常物上进行过度曝光地拍摄。使原本带有信息可被阅读的物体，在“光”的扰乱与艺术家的处理下不可再还原原本的信息属性。无论原本物体的信息为何，此刻记录的是“光”原本塑造形体之外的最常态，展现“光”在绑架物质属性后自身的面貌。
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刘唯艰 | LIU WEIJIAN
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刘唯艰_漫长的生活_2021_布上丙烯_170(H)x150cm
刘唯艰，1981年生于湖南，2005年毕业于上海师范大学美术学院油画系，现生活和工作于上海。从早期作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的“社会叙事”方式：他借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具，敏锐而深刻地触及到一个时代的社会隐痛。他深沉却冷淡的笔触，与时俱进地推动着对时事和现代人的深层回顾和思考。此后，不断变化的主题和语言，都是他随着年龄增长、社会经历、视野开阔的变化而自我推进的演化历程。
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孙逊 | SUN XUN
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孙逊_“魔法星图”螺刹动画原稿_11b_2022_木刻画_局部
共10 pieces_29.7x42cm (x 9 pcs), 42x29.7cm
孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。
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刘聪 | LIU CONG
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刘聪_气球（黑白灰）_2022_布上油画_230(H)x150cm
刘聪，1987年出生于山东，2010年毕业于中央美术学院油画系，现工作生活于北京。他对看似普通的日常物进行写生，通过具象语言完成对内容结构的刻画，而后又将其剥离出具体的叙事情境，以个人经验重塑着画面里的空间关系。这种平面化的表达方式在艺术家的反复涂抹下逐渐彰显出一种抽象质感，并由内向外生发出精神属性与超现实的意味。画面中重复出现的物体，时而显示出清晰敏锐的控制力，时而则相对松散轻盈，理性与感性似乎达到了一种微妙的动态平衡。
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韩锋 | HAN FENG
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韩锋_礼_2021_布上丙烯，画布、泡桐木板_296(H)x87x3.5cm_局部
滑动查看完整作品图
韩锋生于1972年，现生活工作于柏林、上海，他是画家、装置艺术家。作品形式多样，呈现绘画、装置等等。作品内容常以日常物为灵感，在画布上探索物本身抽象后的结构构成或将对结构的理解转化成装置作品，表现持续演化中的传统现象和自然现象。作品-依照表现过程中的记录-来试图表达其在日常中的反映规律，并在作品呈现上建构更多不同认知聚集的空间。“礼”系列作品是艺术家将在世界各处寻找到的现成品用画布包裹并绘画。画布被原物体塑形后，将被找到物小心移出，留下空置的画布模型以及对原物体的想象。
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2022 西岸艺术与设计博览会
Xiàn Chǎng 单元
参展艺术家：
林奥劼 LIN AOJIE
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林奥劼_艺术乐园（作品正在创作中，敬请期待）
iPad绘画、独版、收藏级喷墨打印、裱于铝单板_300(H)x700cm_2022
林奥劼1986年出生于中国广州，2010年毕业于广州美术学院油画系，现工作生活于广州。林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。
2022 西岸艺术与设计博览会
Dream Video影像单元
参展艺术家：
刘毅 LIU YI
刘毅_无需经营的清晨与黄昏_2022_单屏动画_26 minutes
Edition of 6 + 2AP_片段
刘毅1990年出生于浙江宁波。2012年毕业于中国美院跨媒体艺术学院获学士学位，2016年毕业于中国美院获硕士学位，目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向，其先后创作了《天演论》《混沌记》《度口》《身寄虚空》《一只乌鸦叫了一整天》《白水郎》等影像作品,《春江花月夜》《渔樵耕读》等跨界舞台作品。她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历，并在展览空间中去探寻更多的可能性。刘毅的作品不拘于常见的窠臼，让观者发现有别于现实的平行世界。
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刘毅_无需经营的清晨与黄昏_截帧
动画电影《无需经营的清晨与黄昏》时长26分钟，影片在幻想与现实之间往返，讲述了2019年艺术家在塞浦路斯驻地，细心观察和回忆了当时的生活所见。艺术家的镜头所展现的是绵延往复着的塞浦路斯当地风貌和生活方式，简单而平缓的情节描绘了小村子里的普通人和寻常之事。在影像里也我们看到了最真切的现实，在平淡的细节和瞬间中，流露出脉脉的温情，动人的爱和隐藏在日常生活之下的亲人的羁绊。
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西岸艺术与设计博览会 2022
West Bund Art & Design 2022
藏家预览 | Collector Preview
2022/11/10 周四, 13:00 - 19:00
2022/11/11 周五, 12:00 – 13:00
公众开放 | Public Days
2022/11/11 周五, 13:00 – 18:00
2022/11/12 周六, 12:00 – 18:00
2022/11/13 周日, 12:00 – 18:00
地点 | Location
西岸艺术中心，上海市徐汇区龙腾大道2555号A馆
Hall A, West Bund Art Center, 2555 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai
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