徐震：2025年之前，免费送观众10万张“激情”绘画 | 一条艺术
2022-11-11 11:28

徐震：2025年之前，免费送观众10万张“激情”绘画
原创 点击关注 一条艺术 2022-11-09 09:00 发表于上海
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“走神”展览现场，图片致谢香格纳画廊
11月8日，香格纳画廊推出徐震®最新个展《走神》，展出其创作的266幅“激情”系列绘画。与此同时，徐震®发起当代艺术项目“信号”，宣告将持续向全球观众赠送他创作的近似手机尺寸的“激情”系列绘画，并预计在2025年之前，送出10万张。
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徐震在“走神”展览现场

在过去的创作生涯中，徐震并不经常画画。在他看来，过去艺术创作的情绪来源于笔触或绘画对象，但今天已然不同，情绪的牵动走向手机中的社交软件，这让徐震从每天不断滑动的手机屏走向了画布。

为了更多地扑捉到他“激情”创作的真实状态，我们曾两次探访徐震，一次相约于他位于松江的工作室中，一次相约于香格纳个展开幕前的展厅内，每一次徐震的状态都很好。在谈话中，我们与徐震聊了聊此次的新展新作，以及他入行多年、成功太久的“烦恼”人生。


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“走神”展览现场，图片致谢香格纳画廊
去年，徐震曾在个展“3两可爱，一斤伟大”中，推出大型作品“基地”，通过数台滚动播放着各类短视频的苹果直营店中正在销售的手机、平板和电脑，讨论新的经济结构和生活方式。今年，徐震再一次狠狠地讨论了一把当下的生活逻辑，让观众看到自己如何处在被安排和被定义的世界当中。

“激情”，是徐震给这次系列新作的一个名称，他给出的理由很简单——因为画画的过程十分激情。这一次，徐震将创作落在绘画上，用画笔表现最日常的通讯软件。在他看来，绘画，是新时代风景的一种表现对象，并带有一种激励作用。
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徐震位于松江的工作室

早在今年7月份的时候，我们就曾前往徐震位于松江的工作室，目睹他激情快速的创作过程。

那天上海正值高温，一层的工作室因为空间布局的原因，不能开空调，几台大型的电风扇嗡嗡地吹着，桌面上还放了一台制冰机。这是徐震创作大尺幅作品的地方，目前在香格纳西岸空间展厅中有其中的15件，而剩余的大量的小幅绘画，是他在二楼办公区域完成的。
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徐震一边拿起画笔，一边快速、沉浸地画起面前挂在墙上的一列列画布。他对我们说：“我不会像其他艺术家那样，画得非常精细。”

过去，他的创作多以装置、影像、行为为主，这次他特意选择绘画作为自己的语言，算是“具体想法具体对待”。
“其实我们也有平面作品，比如说‘天下’系列和‘金属的语言’，但是自己动手画的几乎没有。‘激情’这个系列，它涉及到创作者对情感的捕捉能力，要很敏感于具体的对话和情绪，这个只能创作者自己来。”


徐震工作室
在采访中，徐震说：“我们从小到大都在学画画，更多人对绘画的理解是写生，包括我们在美校，画人体、画风景，写生的对象或者我们的笔触就是画面情绪的寄托。后来我发觉其实今天我们情感的起伏，我们的焦虑、高兴都是来自于手机的对话，来自于这些社交媒体里面。早上起来，看到朋友半夜发来的笑话，会觉得很高兴，但如果有重大打击的消息，就会焦虑一天。”
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创作中的徐震

徐震坦言，画的时候很累。“今年你看我画那么多，其实每一幅都要有情感的认知。第二，社交媒体是非常消耗情绪的，要投入大量的情感力量，现在的每一幅绘画都有自己的重量，我们会用这个重量作为这幅绘画的题目之一，因为直到今天，我们也一直在量化每个人的情感。”

当观众真正身临其境，来到展厅面对现场近300张绘画时，会不自觉地流露出和展览名相同的状态：走神。大家纷纷陷入思索：一幅幅对话背后的主人翁正在讨论着什么？
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“走神”展览现场，图片致谢香格纳画廊

“大画会让人发呆很久，其实是观众自己在捕捉或者酝酿某种情感，而小画很像每天坐地铁、坐出租车上班时，以及开会时分神打出来的字。绘画，从我的角度来说，它是未来新世界的艺术，不再是过去我们凝视型的绘画，而是像现在这个主题一样，它是一种分裂、分神意义上的创作。”徐震告诉我们。
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创作中的徐震

最初，面对“走神”的状态，徐震总觉得自己做事不够投入与专一，但现在他对这种状态乐观接受。

例如，他工作时会有4台设备，一台大电脑，一台笔记本电脑和两台手机，他可以同时听着音乐，查着资料再确认着邮件，“只要你把网撒出去，同时再开几条船，就能捞上不同的东西，所以我很享受走神的状态，而且我觉得大部分人从其中也可以获得很多。未来世界肯定是这样的。”于是他将“走神”定为展览名称，对当下人的习惯发起某种挑战。
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“走神”展览现场，图片致谢香格纳画廊

不仅如此，徐震还将事情做得更大，他发起“信号”，预计将在2025年赠送出10万份20×10公分的“激情”系列绘画。徐震笑称，“或许这个赠送项目的终结，就是生命终结的时候。”

至于为什么会有“送”的动作，在徐震看来，就像日常生活中人人都会经历的“加微信”这件小事，“你不知道对方是谁，都会从‘你好’打招呼开始，而小画就像是打招呼，发出一个试探的信号，艺术品其实很多时候就有这个功能，你把它挂在家中，当被别人问起时，介绍的过程也是分享的过程。”
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创作中的徐震
截止到目前为止，徐震的小画在国内送出了1000多张，反馈十分多元。许多人期待着自己能够收到作品，参与到活动中来，而有的人又会格外警惕，但对于徐震来说，看到不同人给出的不同反应不失为是一个有趣的现象。

“这批小画会慢慢到更多的国家，这其实是很考验的，也体现到不同的文化下大家如何处理人际关系，以及美好的想象这件事情。我很期待每一站不同的结果。”他在庞大的赠送活动后，留给观众的是更大的想象空间。

由手机屏幕走向画布，对徐震来说是很相似的两条道，他在“激情”创作中的画面就像滑手机一般，显得格外老练。“但我画画也就一年多的时间，只是在手机上滑动的那种意识，跟这样画画的意识是很像的。”

工作室中即将发出的“信号”
近似手机尺寸的“激情”系列绘画

现在，相较于传统的白盒子空间，徐震更感兴趣的是看着自己的作品在网络上传播，对他来说，这样才有更多和更大的未知。毕竟，身处当下飞速传播的时代，平日里展览开幕仿佛只需一晚上就能在朋友圈中“闭幕”，而真正能够做到无限传播的，只有网络。


徐震®《3两可爱，⼀斤伟大》展览现场

图片致谢香格纳画廊及没顶画廊
徐震身上最为人所熟知的标签之一，便是“入围威尼斯双年展最年轻的中国艺术家”。尽管成功得很早，徐震却一直在走“上坡路”。

“现在许多我周围年轻的艺术家说我特别‘卷’，他们甚至还想要有时间就玩一玩，我就像机器人一样，每天都在工作。”和21年前相比，徐震坦言自己的创作决心及创作强度没有任何改变，发生改变的只是触觉、反应、欲望、野心和节奏。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览布展现场
图片致谢澳大利亚国立美术馆
徐震说自己是“点亮型人格”，或称“奉献型人格”。从进入艺术行业开始，他经历着一个又一个时代巨变，看着一代代的年轻艺术家“杀出”市场又快速沉寂，但仍旧保持着乐呵呵的心态。

“我每天有一个额外的工作，就是开导大家，整些心灵鸡汤，我们这种人，在一个很好的环境里也会挑问题，在一个很差的环境里，也是得不到满足。习惯起哄，习惯组织、然后行动，所以我几乎感觉不到自己有垂头丧气的时候。”

没顶美术馆展览现场

图片致谢没顶美术馆
徐震的下一步是什么，这一点很难被外人看透。

10月底，我们曾在没顶美术馆开馆时现场聊天，那时得知在崇明岛上做美术馆的那块地方，签署的是一个十年的场地协议，我们以十年为期限，聊起了他十年内做的打算，徐震没有给出答案。

“其实回看从1997年到现在，20多年的时间里，我们没有一年是不折腾的，也没有一年大家不在一个新的轨道里。创立没顶到现在，我们也没做过5年庆、10年庆，基本上都没有时间去总结，所以对于美术馆也没有太大的规划，因为规划没用。你知道现在没顶美术馆里正在开幕的群展，展期上写着半年，但我预计三个月之后就撤了，不到那个时候，我们就会有新的展览出来。”

做美术馆这件事，给徐震原本就多元的身份又加了一个——创作者、管理者、策划人、发起者等等。

徐震®个展: “ 徐震-没顶公司出品 ” 展览现场

尤伦斯当代艺术中心，2014，北京

图片致谢徐震® 及尤伦斯当代艺术中心
最初，徐震做比翼艺术中心时，他本着在那个时代能够支持艺术家的心态，只是时间逐渐到2008年至2009年，徐震发现非盈利的比翼没有办法再帮助艺术家，因为艺术家需要钱，需要媒体的帮助，于是他们做画廊，再到做美术馆。

徐震说自己做没顶美术馆这件事，其实是做一个以艺术家为主的平台，将美术馆当成材料或现成品去创作。艺术家们在其中也比较随性，他还讲起当没顶美术馆要落成的消息放出来的时候，其实当下就有国外的画廊发来邮件，推荐适合没顶美术馆的藏品，但徐震觉得，购买藏品的钱，又能支持自己再干10年。“对于没顶美术馆，我们暂时不在教育的阶段，我们就是以玩为主。”

“徐震艺术大展 ”，龙美术馆西岸馆，上海，2015

图片致谢香格纳及龙美术馆
对于集多重身份于一身的徐震来说，有点钱、有点名这事已经没有太多意义，他一直按自己的节奏走着，甚至没遇见过“瓶颈期”。

“你老说自己是天才也不太好，对吧？大家就觉得你脸皮太厚了，其实是你要走在项目的前面，或者说走在整个艺术季的前面。要有自己的目标，给自己设定工作量，要让现实跟不上你，才会捕捉不到自己的瓶颈期，因为你在此之前就先自己解决掉了。”


徐震在他位于松江的工作室中

奇迹，是外界评价徐震及他背后的没顶集团的常见词汇，但他坦言，自己多年来仍然保持着朴素的心态。

“说奇迹，其实是艺术比较像奇迹，它不在你的常规理解内，它带来新的认知，在这里有钱没钱都不是问题，艺术让人迷失，又让人清醒，所以艺术家的心态更像是魔法师的心态，很难用一种风格满足，十分分裂，今天做艺术跟以前是不一样的，我们在对立面中生存，所以得益于艺术是奇迹，艺术家才会试图创作这个东西。”

剖开“奇迹”的背面，是大众对徐震“无条件”的认可与信任，这也一定程度的让徐震在成功的道路上，走得有些孤单。用他的话来说，艺术家如果做什么都成功，并且让大众给出绝对的信任，是十分痛苦的状态。


徐震®《Hello》2021，青铜、不锈钢、漆，475x430x430cm

图片致谢斯坦福大学，摄影：Andrew Brodhead
“这样就会失去令自己骄傲的事情，永远像是在买菜一样，艺术家不能这样，我觉得最好的状态其实是当你看到大家的反应，会感到非常迷茫，我希望大家让我迷失一下，如果一直清晰，也会很沮丧。”

借着成功的话题，我们与徐震聊起，究竟什么样的作品是能够打动到他的。

“首先，要看上去这件作品或艺术家是有在独立思考的，他有自己肯定的东西，或者说，他有自己试图去肯定的东西，第二，我们会看性格，会看艺术家的持久力，从机构的角度来说，其实是共同去期待你（艺术家）的未来，共同等待你（艺术家）能为大家做出什么事情。”


徐震®《徐震超市》，2016
图片致谢徐震®

“集体”，是徐震一直以来身体力行所支持的事。

尽管艺术家需要有个性，但在徐震眼中，艺术家也必须拥有自己对标的艺术家或者语境。“艺术创作带有实验性，要拿出来给大家看，听大家的反应，要靠大家壮胆在黑暗中走路，不论是物理上的人，还是艺术史或知识谱系中的伟大的艺术家们，艺术一定具有集体性。”

就像在没顶美术馆的开馆现场，我们看到了一群集体创作的艺术家们，他们在崇明岛，用着看似“玩家”的姿态，将创作做到最好。


徐震在“走神”展览现场
谈话的最后，我们不免好奇这样一位艺术界内的“乐天派”，在大众看不到的时刻是否真的没有失望或沮丧过。

“每天早晨起来，我都觉得自己是天才，到了晚上下班时又觉得自己很傻，不焦虑是没有办法工作的，因为你要焦虑世界为什么会是这样，只有这样才会有创作的动力。”

“我知道对有些人来说，创作是一种疗愈或发泄，但对我来说，创作是矫正方向的瞄准器，打中我是有乐趣的，打不中的时候，焦虑是必然。”
编辑：芮雪

责编：邓凯蕾

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