2022-12-02 17:09
在6月18日下午的西海浪谈中，“TAG·新当代艺术展-啟航”参展艺术家林奥劼邀请策展人缪子衿开展线上对话，二人就艺术家创作的手法和理念、艺术与策展、艺术生态等问题展开了一次“非正式”对谈。
初谈到对林奥劼绘画作品的印象，缪子衿认为他组织画面的方式属于散点透视。林奥劼初学艺术时专攻油画方向，当时主流的写实油画严格遵循标准透视关系。但是现在很多数字化绘画，并不遵从传统意义上的绘画规则，而是有鲜明的个性和新的表达方式。
对于大家很好奇的艺术家创作灵感的来源，林奥劼也直接袒露他的创作大都是“想到什么画什么”，像《世界》展现的是很具体的图像信息，而《抽象画》则是找到一种触碰真相的方式，和《世界》是两种全然不同的表达方式。
他很多作品的创作其实就是“一秒钟”的事情，一瞬间灵感迸发时想到的方案与最后作品的呈现不会偏差太远，在创作过程中不存在一直与自己较劲、反复修改的情况。如果有临近的展览，林奥劼会根据展览将作品完成落地；如果没有具体的展览，他就会把这些想法暂时存档在概念阶段，等到合适的机会再实践。
此次展览中有一件作品叫《我有一个梦想》。当问及林奥劼真正的梦想时，他说：“我觉得艺术还是挺好玩的。虽然目前没有很多经济回报，但是会相对自由一些，我觉得我可以做到老。”
不仅是艺术家，林奥劼还同时拥有画廊主、老板等多重身份。对于这些不同的身份，缪子衿问到：“你怎么从自己既是艺术家，又是画廊负责人的身份去观察同样是艺术家的同行，又如何把这种评价体系融入到你自己的创作里面？”
林奥劼认为艺术家是需要沉淀、需要不断学习的，而他的多重身份使他见识了更多，能更好地了解艺术圈是怎么运作的。以前只做艺术家时主要埋头于自己的创作，没有格外关注艺术生态的大环境。做画廊负责人后，逐渐关注起艺术生态的问题，这也为自己的创作提供了更多经验和养分。很多理念就不再是一个架空的构想，而是在创作中加入基于从业经验的对艺术生态的一些思考。
对于西海美术馆的“TAG·新当代艺术展-啟航”，林奥劼和缪子衿认为在这个时间段做一个支持青年艺术家的展览，是很难得的。尤其是通过线上对谈的方式，还可以生产一些内容与大家分享。缪子衿说：“对于一个策展人来说，保持与艺术家的深度交流是非常重要的，需要真诚的分享才有继续前进的动力。”
本次浪谈以看似闲聊的对话口吻，为大家揭示了基于艺术家自身经验的行业观察，使我们透过“正襟危坐”的作品触达艺术家内心的真实世界，探析去除层层包裹叙事的精神内核。
西海浪谈当天，TAG·西海美育也针对林奥劼的参展作品开设了《iPad板绘：蓝色幻想》儿童美育课程，通过板绘的形式召唤出小艺术家们对蓝色星球的幻想，与“TAG·新当代艺术展-啟航”的参展作品们一道，描绘着“世界里的世界 宇宙外的宇宙”！
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