2023-02-15 11:05
香格纳北京正在呈现艺术家梁绍基的大型空间装置《醉日》，同时这也是该作品在北京的首次展出。围绕《山海经》为核心概念，梁绍基通过这一作品对媒材、内容乃至空间呈现的多样性展开了新的探索。本期推送将为大家详细解读这件汇集视觉、听觉、嗅觉于一身的多媒体装置，欢迎各位来到画廊展厅，亲自感受作品与空间碰撞出的丰富可能性。
从山海经而来的现代荒诞剧
《醉日》是艺术家梁绍基2020年受浙江美术馆的邀请，为展览《山海新经——中华神话元典当代艺术展》特别创作的大型空间装置。从记载上古人文地理志的奇书《山海经》出发，艺术家通过诗意的冥想，重构了浑浊初开时期的神话故事，演绎了一部时空错乱、充满矛盾的现代荒诞剧，一幅迷醉的世界图像。
被誉为“艺术隐士”、深居浙江天台超过二十载的梁绍基，自1980年代末开始进行养蚕实验。其三十多年持续创作的“自然系列”以蚕的生命历程为媒介，形成了独有的艺术语言和材料美学，并体现了艺术家在科学与艺术临界点上的孜孜探索。神秀的天台山是佛宗道源之地，蚕的生长、吐丝的特性也让梁绍基的工作方法接近修炼禅道：蚕 - 缠 - 禅。在展出作品《醉日》中，象征生命轮回的蚕丝如白云、流水般弥漫于铝塑板上，缠绕在各种材料和器皿之间，像生命的呼吸一样在颤动着。
“酒醉”一直是文学经典中历久不衰的题材。在梁绍基看来，无论是陶渊明的“读山海经组诗”，庄子的“醉者神全”，抑或曹操的“煮酒论英雄”，李白的“对影成三人”，还是守护在希腊奥林匹亚圣山葡萄园的酒神狄奥尼索斯，吞食人类的酒鬼撒旦……皆是酒兴、酒壮、酒酣至泥醉不醒泛起的涟漪和浮梦掠影。于是艺术家在这件大型装置中特意加入红色的酒糟，酒香弥漫可以嗅闻，在拓展作品的感官体验之余，亦唤起观者对远古宇宙的畅想，以及对当下社会的审思。
象征工业科技的三角锥和球形烧瓶，经过原始自然陶土的包裹，化身为造型怪异的古代酒壶，又仿佛意指人类赖以生存的脆弱星球；残破的当代葡萄酒瓶和玻璃杯散落一旁，如同盛宴结束之后狼藉不堪的现场，折射出时代的裂变兴衰。那横卧大地盘龙般遒劲的曲枝似乎是来自远古的器仗，其稍端形如手指尖，正连接着电脑键盘的接插件，意在重启生命之网和信息之网的对话——现代人对高科技的过度依赖亦是艺术家关注多年的议题。
作品中气味和声音元素的加入，通过意识联觉触发了我们对生命、自然始源的思考。走入《醉日》，悠远深沉的埙声在耳边响起，伴着英雄出征的鼓点，隐隐传来贫奇的暴吼、醉猪的呼噜和吠日之声。在幽幽的埙乐蚕声及酒气冲天的场景里，我们似乎可隐约发现三足鸟、贫奇、夸父或后羿、阿波罗、狄俄尼索斯等线索，发现足以令人震惊的当下地球生态危机中的残像。例如，三足鸟之下的圆镜裂纹，就像丝云间飞掠的天使之翼，即将腾空而起；空中高悬的两支铁箭，似经后羿之手，正以不同方向射向锈迹剥蚀的彩陶纹般的太阳耙。
当中反复出现的古木、铁块、陶片是梁绍基平素热衷收集或把玩的材料，他们以最自然之态与蚕丝展开多层次的对话。蚕丝温暖而柔软，代表了百折不挠的生命意志；而金属、陶土和古木于时间中磨损，铭刻着历史的斑斑记忆。其上绵延不断的蚕丝可视作一种静疗，艺术家以此消解时间长河中遗留的苍凉残酷，抚慰当下现实世界里涌动的狂妄躁动，巧妙地实现了“轻”与“重”、“柔”与“刚”的调和。
正如艺术家所说：“蚕丝是时间和生命的结点在漫长绵延的旅程中的显像——存在和存在者之迹，它划出了无穷大又无穷小的一，这‘一’便是天地之始，万物之母……” 梁绍基的艺术形式不断转变，但始终回应着本真的生命和自然，而诞生于疫情期间的《醉日》，无疑融入了更加丰厚的生命体验。它从古老的世界神话传说出发，向未来科技与人类命运发问，书写着源自东方智慧的当代艺术场域。
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