2023-06-11 14:49
文/骆紫妍
时隔一年，
当代艺术家、动画导演孙逊
再次从北京来到上海。
他在苏州河畔老厂房改造的M50园区内，
搭建起临时的工作室，
从6月5日开始，
开启限时7天的驻地创作。
23件最新的木刻画，
同期在500㎡空间中展出，
呈现孙逊首部长篇动画巨制
《魔法星图》的最新进展，
聚焦故事中的“螺刹国”部分，
及剧透了新章节“鲸邦”，
展陈空间氛围感十足。
我们在孙逊的最新创作现场，
与他聊了聊近况。
与此同时，我们还推出孙逊特别发售项目，
精选100余件孙逊木板雕刻原稿作品，
以盲盒形式限时随机发售。
原稿作品将于6月9日20点正式开售。
即日起至6月11日，
艺术家孙逊原稿
“还未来得及定义的Editions”特别项目
目前正在上海衡山路890弄2号楼展出。
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孙逊（右一）和团队正在新工作室中整理工具
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孙逊正在工作室中进行创作
到达孙逊的临时工作室现场时，他正光着脚，盘腿坐在地面的木板上，热烈地和团队沟通着创作的事宜，看起来松弛、自在。环顾四周，木板下垫着塑料泡沫；笔刷、颜料、美工刀等工具被排在一角。
“正好我也凑个热闹，我把这个空间打扮成工作室的样子，然后真的也在这工作一段时间。”孙逊介绍，这次是应香格纳画廊“艺术家工作室”项目的邀请，把工作空间临时搬到了上海。
这个空间位于苏州河边上的M50创意园内，处于园区的深处。孙逊对这个空间并不陌生，早在2019年，他曾经在这里搭建了一个线下空间，和自己首部动画剧情相呼应。
今年初夏，再次来到上海，孙逊准备在这次为期7天的工作室项目中，完成一幅木刻版画和一张油画。
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“万里无云万里天”项目现场
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
除了临时的工作室外，一个名为“万里无云万里天”的艺术项目，也在这个空间展出。标题与2022年孙逊个展“千江有水千江月”，互相对应，出自同一首诗的上下半句。
这次的展览项目，也可以视作去年个展的续篇。
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孙逊在香格纳画廊现场创作，2022
孙逊，木板雕刻原稿作品
12x20.4cm～30x54cm
作品将以盲盒形式发售
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去年，由于疫情影响，孙逊的个展只开了短短几天，能走进现场的观众极少。他自己也在上海的一处酒店里，度过了两个月。
为了弥补遗憾，孙逊决定时隔一年之后，再在上海做一次小规模展出。
“刚好上次个展以后，我又创作了同一系列的一些新作品，因此再拿出来展出一部分，也算是一个补偿。”
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“万里无云万里天”项目现场
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
孙逊，木板雕刻原稿作品
12x20.4cm～30x54cm
价格 RMB 5,888
作品将以盲盒形式发售
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这次的“续篇”，一共展出了23件作品，其中大部分为木刻画原稿。
这些作品都来自于孙逊正在进行中的长篇动画项目《魔法星图》，有大尺幅的动画场景，也有小尺幅的单帧画面。
《魔法星图》是一项从2019年开始的长篇动画项目，也是孙逊的第一部长篇动画作品，预计时长为120分钟。这部动画作品中，所有的画面，都是由孙逊及其团队一笔一笔手工绘制，耗时耗力，到目前已经用了3年。
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孙逊《魔法星图》动画片段
孙逊，木板雕刻原稿作品
12x20.4cm～30x54cm
价格 RMB 5,888
作品将以盲盒形式发售
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在《魔法星图》里，观众会根据主人公——小男孩“小之”，和一名魔术师一起，游历6个虚拟国度。而每个国度，都是孙逊从当下社会现实出发，结合了世界历史、传说故事等内容，再加上自己天马行空的想象，虚构而成。
孙逊还用不同的绘画形式，表达不同的国家。而根据画种的不同，每个国家也会有自己不同的性格特点。
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“魔法星图”螺刹场景设定 狮大太学
2020-2022 木刻画
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“魔法星图”之螺刹场景设定 炮台内景
2020-2022 木刻画
比如㷋燚国，是六国中最华丽富贵的一个，里面包含了大量宋代古建筑、及经由中国传到日本的众多古建筑，用宋画及青花斗彩的方式打造；
遁火国，用的是细密画的方式，这是一种起源于中东地区的画种，而这一章节的故事背景，也将以中东作为参照；
还有乌孙国，设定在我国汉代部落，用汉画像砖的风格；
聚窟洲，又回到以敦煌为原型，集中描绘了八位智者，也有洞窟壁画。
“因为我是美院出身，所以我决定要把所有在艺术史里出现过的绘画方式，都做到一部影片里面。只有美术学院背景的人，才愿意去做这样的作品。”
图片“魔法星图”之螺刹 魔术师来到螺刹
2020 木刻画 水晶球
局部
关于这部动画巨制的创作进度，孙逊透露，目前，已经基本完成了动画中占篇幅最大的“螺刹国”，是《魔法星图》的开篇，占整部影片近三分之一的篇幅。
“螺刹国”的灵感，来自艺术家的家乡——东北小城阜新。这座工业城市的粗粝、豪放，被孙逊用木刻版画的形式所捕捉、传达。
由于这个部分的画面完全由木刻版画制作，格外费时费力，完成了这一部分后，整部片子的进度基本去到了二分之一，剩下的绘画部分，就很快了。
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项目空间中以虚构国度“鲸邦”为灵感而设计的空间
左：“鲸邦”的海报
右：孙逊根据“鲸邦”中特有的动植物，定制的瓷砖
下一步，孙逊准备开始创作六国中象征“西方”的国度——鲸邦国，并将会用油画来绘制。
按照设定，鲸邦，是一个存在在鲸鱼背脊上的国家，仅存在世上6周。在这个虚构国度中，人们只能说谎言；无论肤色、种族，强调社会平等。
他甚至还为这个虚拟的国家制定了法律，还设计了护照、签证印章、计时制度、圣鸟、鬼魂……尽管是虚构，但处处充满细节。他把鲸邦看作历史上的罗马帝国：“它注定是个悲剧，但是伟大。”
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“万里无云万里天”项目现场
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
孙逊，木板雕刻原稿作品
12x20.4cm～30x54cm
价格 RMB 5,888
作品将以盲盒形式发售
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为什么要搭建如此纷繁复杂的世界？
无论科幻、奇幻，它的落脚点都要回到人。影片中的小男孩“小之”和魔术师，都将在游历不同的时空后，“找到真正的自我”。
孙逊觉得，“世界的表象是无穷无尽的虚幻”，每个观众都需要在奇幻世界里“明心见性，自己去寻找真实。”
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在这次香格纳画廊的Stop Space空间中，孙逊还将《魔法星图》中奇幻瑰丽的遐想梦境，尤其是其中“螺刹国”的部分，在现实世界中搭建了出来。
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以”螺刹国“为灵感而设计的空间
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
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以虚构国度鲸邦为灵感而设计的空间
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
空间的一楼，孙逊和团队一起，设计了四个具有实际功能的房间，有的可以用作咖啡厅，有的则是茶室或酒吧。
在走廊两侧，或是房间的墙上，孙逊挂上了《魔法星图》动画中的最新静帧画作，其中大部分为“螺刹国”的木刻画。
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以“螺刹国”为灵感而设计的空间
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
在动画中，“螺刹国”是一个没有历史，居民们没有记忆，并被禁止飞行的地方。木刻所展现的刚硬、粗粝的视觉效果，凸显了这个国度的奇幻特质。
观众可以在空间布置的诸多细节中，找到“螺刹国”的踪迹。比如其中一间房间里，一面墙被刷成了浓郁的红色；而另外的两面墙和天花板，则都被反光的镜面铺满，甚至连地板，都是用具有反光效果的马赛克砖铺成的。
在灯光的照射下，浓郁的红色在四周的镜面中反射，让整个房间都笼罩在神秘、冰冷的氛围中，这种阴郁的气质和“螺刹国”相吻合。
图片孙逊《魔法星图》电影片段
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在工作室中，孙逊用风筝的骨架
搭建了出现在动画中的飞船
在孙逊的创作中，“螺刹国”的天空总是灰蒙蒙的，环境气氛有些恶劣、压抑，有一部分出自艺术家对东北老家的少时回忆。
在上世纪八九十年代，那里有世界最大的露天煤矿，起风的时候，空气里裹挟着大量的煤渣粉尘，吸入的氧气脏极了。尤其到了冬天，整个小城只剩下黑白两色……
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“魔法星图”“螺刹国”人物设计 蜥蜴绅士
2020-2022 木刻画
“螺刹国”的居民，也极为“脑洞大开”。在这些木版画里，观众可以看到动画中出现过的主要人物：蜥蜴绅士、高帽贵妇、面具兵等。线条犀利，突出了人物的身份、性格。
关于这些设定，孙逊杂糅大量的历史文化，如“伪满洲国”时期东北的社会史，民间风俗、传说，甚至诸如“黄鼠狼成精、狐狸成仙”这样离谱的神话，都成为了创作的灵感来源。
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孙逊从网上找到的一台老式电影放映机
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
除了打造出“螺刹国”的阴郁氛围，孙逊还在空间里，埋藏了许多与动画相关联的道具，像是一个个呼应动画情节的现实伏笔。
房间的尽头，孙逊放了一台从旧货市场中收来的电影放映机。齐人高的放映机，体量巨大，有着工业质感的金属外壳，复杂的操作按钮、裸露的电线，都让人想到“螺刹国”带有工业化气质的粗犷感。
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孙逊从各处收集来的小物件
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
此外，孙逊还在房间中打造了一个自己专属的“珍奇柜”，里面摆满了他自己从各处收来的小摆件、玩具。
孙逊解释，这些物件其实都是为“电影提供灵感的东西”。比如柜子中的一角，有一个古董打火机，是1910年代的纽约生产的。
“打火机的名字叫国会大厦。我把它形状稍微变了一下，放到了电影的画面里。在故事中，它也是一个标志性的建筑，上半部分的造型和实际的打火机一模一样。”
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“万里无云万里天”项目现场
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
尽管每个空间都有一个对应的主题，但孙逊并没有将动画中的国度，和实际空间严格地一一对应。他更希望观众在空间中能够用心去看、去感受。
“比如走廊的天花上挂了很多灯泡，其实我是想模仿海洋，里面还放着用潍坊风筝的工艺，打造的一只大螃蟹。如果用心，你会感到这片灯泡表达的就是水。但如果你仅仅用眼睛看，那灯泡就只能是灯泡。”
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孙逊创作大尺幅木刻作品
孙逊的家乡在东北，长辈寄予他的目标就是鲁美（鲁迅美术学院），坐标辽宁沈阳，那是东北公认最好的美术学院了。
不过，孙逊选了一条更少有人走的路，他考上了离家几百公里开外的中国美院附中，接着在国美念大学，在杭州暂时扎了下根。
附中时，他进的是油画实验班，什么都学，还接触到了木刻，大学读的是版画专业，就此与木刻结下了更深的缘分。
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孙逊《21克》
2007 布上色粉
早在2001年，孙逊就以希区柯克的小说《麻醉剂》为剧本，拍摄了第一部影像作品《拔牙》，此后几乎一年一部新片。
在影像的世界里，他更自由。不同的时空、文化，都嫁接进来；叙事不再循规蹈矩，创作的视野突破了二维的平面，无论是蒙太奇，还是多维度多视角，什么都可以在此尝试。
2010年，仅毕业5年，孙逊凭借作品《21克》，成为了第一位入围威尼斯电影节的中国动画影片导演。
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孙逊的π（派）格动画工作室
过去做的都是短片，孙逊总心心念念“这辈子我得干一个长片，不然死了都后悔”。于是有了《魔法星图》这个120分钟的长片计划。
创作流程极为繁琐，尤其是木刻画的部分——线稿、成稿、拓印、熨蜡、刻板，最终一张张的木刻版画，再做成动画电影。
“我在做的时候，我也知道它肯定是很难的，它不是电影工业系统下面的产物。就我们小作坊来挑战，还有谁会去做这样的艺术影片？
图片正在创作的孙逊
2019年，他开始《魔法星图》的创作，本打算用3年完成的作品，却刚好又遇上了疫情。
尽管进度不及当初预期，但孙逊要完成的决心十分坚定。因为在孙逊看来，这部片子“可能是这辈子最重要的一件作品了”。
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“万里无云万里天”项目现场
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
孙逊非常热爱现场创作，而新的环境，也给了他很多即兴的新想法。
采访间隙，他在园区中逛了一圈，回来时便拿着几支新买的毛笔，他笑称：“看到隔壁新开的毛笔店，支持了一下，现在想要不要再写一幅字。”
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孙逊在“万里无云万里天”项目现场
香格纳M50 STOP SPACE项目空间，2023
尽管驻地创作的头几天，白天常常忙于应酬、采访，但孙逊也准备在晚上无人打扰的时刻，闭关创作。
当被问到预期的创作进度时，孙逊向我们分享了他的经验：“不要对生活有设想，生活不会按照你的意愿来的。如果按照我的意愿，来了之后我就马上开始画画，但是我需要见许久未见的朋友、做采访。”
“所以最正经的事，往往都是需要见缝插针地做。不要去预期，过好当下的每一天，就可以了。”
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