2023-08-09 14:20
文／冯漫雨
生于70年代的徐震是国内第一批先锋艺术家，不论人们对他怀抱怎样的态度，徐震已成为了解当代艺术乃至深度智能化时代的最佳切面。
徐震®个展“漂流点赞，街头抽表”近日登陆金鹰美术馆，在200米高空所投射的城市景观，与南京的在地性展开互文与反思。于他看来，“艺术应该是很汹涌的，它具有跟着时代变化、改变时代的功能。”诚如此次展览的特别作者王亚敏博士所说：“艺术家今天的创作实际上是在改写以前的艺术史，这也是一代代艺术家不断创作的意义所在。”
后互联网时代，在漂流中自洽
艺术本身对于艺术家而言一直在变化。徐震用最新创作的“激情”系列绘画和多媒体作品《基地》（2023），持续创作的《天下》和《金属的语言》系列，在金鹰美术馆构建了一个如同数据情感涂抹和社交媒体流通的组装现场。
在数字化洪流中，徐震关注新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题，20多年创作未有瓶颈期，当下经由漂流、点赞、街头、抽表切入一种新的技术式文化的现实。
手机架构了强大的通信网络，更实现了对人们日常的多方位地参与。手机的亲和力甚至制造出某种心理依赖症：一些人睡眠之前的最后一件事与醒来的第一件事都是看一看手机里发生了什么。作为“激情”系列绘画首次于美术馆空间进行大型的系统展出，徐震以形状和颜色为语言，模拟微信聊天界面里的对话框，从手机屏走向画布。借由每幅作品的实际重量充当了作品名称，量化不可计量之物。“激情”系列是徐震艺术生涯上首次个人执笔的抽象表现主义绘画系列，于2021年末面世，保留绘画秩序的同时摧毁绘画秩序，完全符合他对“速溶抽象表现主义”的理解。
展览现场几千幅手机大小的同系列小画整齐而密集的出现在墙面上，就像随时被调用的代码——这是“信号”项目的主角。这一项目的展出开始于2022年夏天的雅加达，每次只展出一张信号，且每小时更换一张，形成一种流动的展览。展览结束后，徐震宣布在2025年之前，免费送观众10万张“激情”绘画，收到作品的同时，接收信号的人在社交媒体上分享最新的信号，共同构成一个长期的、持续不断的出现在互联网自媒体平台上的“画展”。无论是赠送或是发布社交媒体，旨在向更多的人群发射艺术的“信号”。逐渐脱离“少数人的狂欢”，不失为一次先锋的尝试。
在这个时代，只有两种手机：iPhone和其他手机。苹果商店不仅售卖商品，更是一处提供体验式服务的创新空间以及一个极具辨识度的设计标识。在作品《基地》中，徐震直接挪用了苹果商店的桌子和手机设备等一整套陈列品，通过ChatGPT发布各种主题。展览现场，人们能听到手机里传来的无数打字的声音，“这就是灵魂的音乐”。
穿插其中的“天下”系列和“金属的语言”最终落脚点依然延续了“徐震式”的思考：“天下”系列油画作品既保有了真实奶油的滑腻甜美，折射出的是全球化享乐主义潮流下的狂欢；“金属的语言”系列画面中的文字包罗万象，艺术家敏感地捕捉住了公共漫画中话语的特性，直接，跳跃，多元，调侃着信息和交流的泛滥，戏谑着当代社会中个人表达的局限，共同构成了一幅幅当代的精神地图。
与其说波普艺术是一种艺术门类或者派别，不如说它是大众文化思潮中的哲学运动。艺术家们往往被视为这场运动的旗手。徐震一直在当代城市波普主题下自觉的实践，此次展览不失为一个支点，可以撑住或撬动点什么。
Q&A
Q = 99 艺术网
A = 徐震
Q
此次展览是否可视为徐震最新观念作品的一次美术馆的“线下呈现”?希望向南京这座城市传递什么?
A：我的工作是从“如何把观众注意力吸引到南京和金鹰美术馆”这点上开始的。我注意到金鹰美术馆特有的高空展厅的“效果图”式的视觉特征。这个特点与我《基地》作品中苹果专卖店的高科技虚拟安全感，“激情”系列绘画中的单调，而不重复的明确性相当匹配。大家也从最终的展览中感受到了这个展览现场呈现出的虚拟，焦虑，虚空，上头式的当代略带矛盾的感受。
Q
“激情”系列自2021年末面世，作为您艺术生涯上首次个人执笔的抽象表现主义绘画系列，创作的动因源于什么?
A：“激情”系列绘画完全符合我对“速溶抽象表现主义”的理解。易上手，不用调色， 直接，快，可大可小，不怕重复，无限数量，画家现成品化。
Q
“激情”系列中，我们该如何理解创作方法论中的“激情”?为何选择以画作的“量化”，诸如XX斤当做作品的某种说明?
A：“激情”系列绘画描绘的是来自社交媒体的界面。而社交媒体已然成为今天我们绝大多数情绪的发源地和制造者。抽表当仁不让的成为了发泄，涂抹，迷失，滋养各种情绪的最佳表现方式。画作名称中的“重量”，是在提醒今天的我们无时无刻在量化世界和我们自己。
Q
自2022年在艺术雅加达博览会开启徐震®国际当代艺术项目“信号”的全球首站后，目前这一项目进行到怎样的阶段?已向观众赠送了多少件作品?
A：赠画随着展览而不断在发展。目前已赠送约2800张左右。
Q
您是怎么想到要向全球发射来自中国的当代当代艺术“信号”的?并且是以赠送的方式?
A：全世界人手一张，是这个系列绘画的最佳存在方式。
Q
“信号”作品被赠予者的社交媒体上(微信、抖音、instrgam等等)是否被视作此项目的一部分?在您看来，“信号”项目的意义与价值是什么?
A：“信号” 项目充分展现了今天绘画(艺术)的出场，传播，流通的方式是能够如此有趣。
Q
装置作品《基地》与“激情”系列存在某种呼应关系吗?《基地》是对《徐震超市》的某种延伸吗?
A：《徐震超市》，《基地》和我其他作品，比如《博物馆》(永生系列)，《健身操》(意识行动)，《花园》(运动场)，《云计算》(激情绘画)一样，都是我创作中当代城市POP主题的艺术实践。
Q
近十年以来进入到智能手机的时代，社交媒体和电子媒体作为媒介的主流。社交媒体时代的信息过量，是否对艺术创作在保持独立性上有所挑战?
A：当代艺术必然建立在过度，过量，偏执，偶发，绝对，主观等等不稳定的局面上开始的。
Q
在您看来，科技与社交媒体如何改变了今天的艺术和艺术家?
A：这些工具的发展和变化能使今天的艺术家与现代、古典时代的艺术家彻底决绝的切断和告别。这种未来充满危险性，不确定性，才是艺术家的热身动作。
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