2023-08-27 17:07
当代艺术家赵仁辉(40岁 ) 最近“红”了，与韩国策展人金海主（Haeju Kim）受新加坡美术馆委托，代表新加坡参加2024年度第60届威尼斯双年展。可赵仁辉受访时说，从事艺术创作15年了，还是面对同样的问题，若没有国家机构或画廊的资金支持，他是无法开展创作的。
即将在滨海艺术中心剧场呈献的装置演出《合欢树》（Albizia）就是来自该中心的委托项目。赵仁辉是第一次与灯光师、音响师等合作，以剧场形式来讲述新加坡次生林的故事。
公众走入剧场肉，仿佛走入次生林一样，通过八个视频荧幕的投影装置，在摄影灯箱、各种音响与灯光交织出的效果下，切身感受森林里发生的情境故事。山猪、老认、珍稀鸟类黄冠鹎等出现了。赵仁辉去年在大型装置项目《森林研究所 》播过录像，但效果不佳，他为了本次装置，重新剪辑了50分钟的全新录像，因为是在黑箱剧场呈现，观赏更能聚焦。他说，明年到威尼斯双年展呈献的装置展将会延续并提升剧场装置呈现。
赵仁辉的艺术实践最早以摄影、雕塑、装置出发，这几年又学习制作录像拍摄，本次尝试在装置中引入灯光音响的剧场效果，艺术家自嘲“自讨苦吃”，困难重重，尝试新事物的失败率很高，录像、剧场制作也比摄影拍摄的制作费高。
这位艺术家在过去的八年，通过次生林与再生的主题，以多维度和层次的叙事探索自然与文化之间的复杂关系，将“人类世”（ Anthropocene）的全球性话题带入新加坡的语境。赵仁辉作品曾参展本年度光州双年展、2020年釜山双年展、2019年新加坡双年展、2018年台北双年展、2017年雅加达双年展等。
赵仁辉与唐大雾，以及生于印尼， 旅居新加坡的黄晨晗（Boedi Widjaja）的作品由香格纳画廊代理。国际上对新加坡当代艺术家认知度不大，香格纳画廊的吴俊逸认为，这是时间的问题，毕竞新加坡的当代艺术才发展了几十年。
本土艺术家不容易有机会在新加坡以外办个展，而香格纳今年3月在上海本店办赵仁辉的个展，反应很好，为艺术家扩大了展示的空间。赵仁辉说，该展用了14个灯箱，冲洗了许多照片，花费不少，但都获得香格纳画廊的鼎立支持。画廊前后为他办过几次展览，只要时他提出的，画廊都设法做到，赵仁辉表达感激之情。
亚洲摄影、录像收藏不如西方
佳土得新加坡董事经理莫锦川也认为，收藏撮影、录像、装置与行为艺术在西方国家已获得认可，但在亚洲发展缓慢，期望亚洲藏家更早赶上。话虽如此，他举例蔡斯民的摄影作品、韩少芙的雕塑、伊斯甘达·贾里（Iskandar Jalil）的陶艺等也出现在拍卖市场。
莫锦州说，新加坡藏家比起十年前更为成熟，阅读与见识更广，不会看完展览就走，而是更愿意分享交流看法。何况，新加坡艺术不论在拍卖场还是艺博会，吸引的不仅是本地，也包括区域性藏家，有了竞争，推高了买价。跨区域、领域的购藏行为令人鼓舞。
赵仁辉的作品《世界动植物漫游指南》( 2015 ) 最近纳入英国秦特美术馆（Tate）的收藏，新加坡美术馆、中国私人美术馆“和美术馆”也收藏他的作品，每次纳入馆藏，对艺术家都是大大的鼓舞。
赵仁辉说，其摄影与录像作品，限于媒介，虽有第一手买家支持，但从未在第二手市场拍卖过。即使第一手市场，摄影与录像不会比油画容易卖，不是每个月在卖，而是久久才卖出一次。他说: “艺术家一定会想办法熬下去，有时候会去教书。”
坚持到今天，仍在创作，赵仁辉说，那是因为他的作品尚未完成，他想说的大自然与人类的故事还没好好地做好，无论是书还是录像的形式，而这一直是他自己想做的事。
比起出道的十几年前，赵仁辉认为，新加坡的艺术展览更多，更有活力更刺激，至少他常感觉时间不够用。
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