2024-08-15 15:11
水火之间
溶熔之幻
“光是时间、生命、存在、历史、社会、涅槃、溶熔的幻化。在认知‘光之道’的过程中，丝光和玻光邂逅了。”
——梁绍基
梁绍基从未停下对于“光”的追逐和思考。从1988年那一束穿过小窗照射在丝框上的光，到2023年折射世间百态于水火相克相生间孕育的流变幻象之光。
光纳万物，虚归实现。
丝光、玻光、水光、火光……
梁绍基率先邀请观众进入充满神圣感纯白的“生命”圣殿。以手机碎屏玻璃和传统琉璃材质制成的《平面隧道》一体两面，共同编织出科技现代的网络和自然生命的网络，当下和过去被联通，线性的时间被打破，一场关于“幻”的旅程正式开始。
图片《平面隧道》，铸造琉璃，2023
四根立柱矗立于庞大的环状水池之中，刚直之柱和形如猛兽利爪的抓斗在水和玻璃的共同叠加的折射原理之下，形成了曲折幻影，在一反“天圆地方”的隐喻之下，名为《倾天柱》的大型装置重新谱写了《山海经》中关于“天柱”的想象。
图片《倾天柱》，玻璃、立柱、水、铁、PVC镜面板，2023
作品《冰床》是梁绍基代表作《床/自然系列 No. 10》的再演绎，通过将传统蚕丝材料转化为工业化的水晶玻璃，玻璃在热熔状态下竟偶发生成了蚕丝一般自然的流迹，虚隐透莹。
图片《冰床》（局部），铸造琉璃，2023
“端坐”于一角的《神囊》则在囊状的古木内装上玻璃，构成蚕吐丝的如天庭般的丝腺造型，远远看去亦像一位枯坐于此的老者内腔，期间夹杂幽暗绿萤如微弱的生机之光。下方内藏一块形如细胞完卵的“玻璃母”，见证着时间的风化与沉淀。
图片《神囊》，古木、蚕丝、灯工玻璃、玻璃母，2023
穿过虚白空间，观者进入了一个炎红的世界。在这里，展厅原址旧玻璃工厂墙壁上的历史痕迹被艺术家以独特的视角重新诠释，变形的旧炉排、炉门、炉体残件以及通红的火焰影像构成了《自熔》这一系列作品。玻璃砖墙熔化变形，地上是似被烈火灼烧过虬曲一团形如残躯的结构，墙体和柱子焦黑，露出了血肉剥离后的骨架，地面铺满煤渣，正是燃烧过后的焦土残景。在这片被烈火吞噬的空间之中，仿佛被时间遗忘的作品《炉神》被“随意”弃置于一旁，不可辨其形的“神”，实则是脱胎于玻璃铸造中的制蜡工艺，形如残烛，讲述着关于历史的变迁和流逝。
图片《自熔》，铸造琉璃、煤渣、金属抓斗、臼及老厂旧墟、影像投影，2023
图片《炉神》，黄蜡，2023
拾级而上，进入“城市”。展厅内壁被幻镜铺满，昏黄迷离，形如泥淖。在这扭曲的空间中，《黑森林》矗立而起，尖锐的黑色玻璃片组成了一片无尽的、压抑的城市丛林。《黑森林》对面是由玻璃光纤制成的《∞》，艺术家将过去作品中代表无限循环的“8字形”旋转盘绕，置于“十字”之上，引发观者对于“涅槃”的联想。
图片《黑森林》黑色玻璃、金属支架、立柱、PVC镜面板，2023
《后视》则是这个区域最吸睛的作品。步入纯黑色的空间之中，被玻璃覆盖的车体和随处可见的碎玻璃，再现了惨烈的车祸现场，绿色的光纤穿越如同高速行驶的轨迹，无不刺激着观者的视觉。在这个看似静止的空间中，梁绍基邀请观者在“后视”中寻找前行的智慧和方向，提醒我们在快速发展的当代生活中寻找平衡点，警觉地面对未来可能出现的隐患。
走出展厅，枯草之上安放着《后视》中的另一件作品，北宋名家范宽的《谿山行旅图》投影于支离破碎，破瓦颓垣的卡车头中，影影绰绰。只有黑夜降临的一刻，古代的山水自然之精魂才会悄然呈现……
图片《后视》，废车、玻璃溶液、废玻璃、玻璃光纤
这一刻，所有幻象被剥离，本质暴露于前。
繁华与荒凉、创造与毁灭、现实与末日并置，提示着观者对于现代文明的脆弱根本和风险隐喻。但，这又不全然是终结的悲歌，如同《后视》中的灭世场景中也出现了如同蚕丝状的痕迹，又如《自熔》中那被掩埋的微弱火光，再或是《冰床》中的生命流迹……废墟之中似有新生。有机与无机、自然与城市、历史与当下、生命与死亡……大千世界永远存在于一种永恒流转之中的过程状态，永不停歇地循环转化，但又从未真正抵达终点。此般玄妙和不定，是生命多样且变幻无常的完美体现。一切均是循环往复，颠簸不破。
此刻，梁绍基成功地化身为宇宙和时间的拨弦者。自混沌中觅得真意，追寻自由之径，铸造深意之象，拓展辽阔之境，驭风翱翔于无际之天。在历时四年的项目历程中，梁绍基的目光穿透了材料的表面层次，“由身入幻”，以实验性“破除”了玻璃本身的工艺，转而深入探寻这一材料背后的哲思，探讨文明的本质和生命的意义。
*文字致谢上海玻璃博物馆，图片致谢林秉亮、林维嘉
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