2024-03-28 18:15
【编者按】计文于&朱卫兵是当代艺术界里的一对神仙眷侣，他们的作品也多次在我们的栏目里出现，2023年10月，他们正在准备11月份的大型个展，编者就与两位老师展开了「成为艺术家」的话题，期待展览开启之后一起呈现。
去到两位老师的工作室，会发现桌子上有几本厚厚的计文于画册，里面保存有上百张计老师布面绘画作品的图片，波普、戏谑调侃，每幅都令人想发笑却又能发现一丝凉意。虽然在画册中看到如此多的作品，但工作室内布面绘画却为数不多，原来画册保留的多为图像资料，里面的作品几乎全被收藏的。很早我就问过，为什么不继续画。这也是我和大多数人不会理解的地方，既然商业这么成功了，为何不继续。计老师也很坦然地讲，画到一定时候就觉得没什么画不了的了，没有挑战了，当发现了布这个材料，它有着特殊的生命力，可柔可固，又有很难控制的特性，就一发不可收拾了，不停地想征服和创造。就这样，多年以后，我们今天看到的大展《布旅：计文于&朱卫兵》也就呈现了出来，包含计文于和朱卫兵老师20年的心血和成果。
讲到布，另外一位主角朱卫兵老师就登场啦，朱老师是清华美院服装设计专业毕业，自始至终都在和布打交道，对布有着深刻的认知和情感，自然而然两位艺术家从2003年开启了布的旅程，一起创作出无数件软雕塑装置作品。大到有几十米见方的《举花的人》（昆士兰美术馆收藏）和18米长史诗般的巨制《上山、下山》（「布旅」展览正在展出中）等等，小到30厘米左右的《鸟语花香的世界》（M+美术馆希克收藏）……无论大小都透露出两人一起对现实和终极问题的思考和探讨，并永远透着计氏诙谐和幽默。让观众觉得是在看一场笑话的同时，悄悄地发现自己却身在其中……
那么面对经历了中国当代艺术史几十年的两位艺术家，他们对艺术家的身份有怎样的理解和感受呢，这期我们就和计文于和朱卫兵老师聊一聊。
—— 以下为一场不假思索的对话 ——
Q=席宇
A=计文于 B=朱卫兵
对话时间：20231024&1026
Q：您成为一名艺术家有多长时间了？
A：从儿时涂鸦开始，有60年了吧。
B： 我不知道自己什么时候算是真正的艺术家了，但我记得在小时候我就很坚定的和小伙伴们说我长大要做画家，这种理想好像从未动摇过。
Q：成为艺术家，您觉得需要几步？
A：门槛很低，只要你能把自己脑子里的想法充分表达出来了就是艺术家了。
B：以前没规划过，我觉得这件事还挺有意思就做了。现在回想起来觉得你首先要喜欢吧，然后再搞清楚艺术家是个什么神奇的职业，需要具备哪些条件，比如当你无法填饱自己的肚子的时候，你是否还会坚持这种有些冒险的理想职业，思前想后，估计就筛选掉一大批实用主义者了。
Q：您人生的第一个梦想是什么，为什么成了一名艺术家？这个过程发生了什么？
A：第一个梦想记不清了，但第一个还记得的烦恼我还能讲给你听，就是觉得打气筒里的气为什么用不完？问大人没人回答我，却还一个劲的笑我，添堵！
至于为什么成了一名艺术家？是因为可以想入非非，可以天马行空，可以没有标准答案……所以就成艺术家了。
这个过程是这样的，对艺术很虔诚，又有点自以为是，觉得艺术是至高无上的；可有时又觉得艺术是个虚空的气泡，一地鸡毛，有时觉得玩艺术好像反被艺术玩了，等等，等等……关键问题是艺术还是属于人的事！
B：我前面就说了，一直就觉得做个画家不错，虽然现在基本上将颜料换成了布料和线进行创作，但也还算沿原轨道运行吧。
Q：艺术创作给您带来的痛和快乐，分别是什么呢？
A：艺术不会有那种撕心裂肺的痛，它是属于精神层面的，它是隐隐作痛的，慢慢熬的，慢慢耗的；而快乐也是属于精神层面的，当你的胡思乱想在你的心中檫出火花，产生暖融融的光时，你就会快乐兴奋起来。这就像一个硬币的两个面翻来覆去的。
B：痛苦就是它象所有的职业一样也并非完全理想化和纯粹吧；快乐的是它有趣，你可以静静的看着你的生活状态，把玩它，有时还能收获一些欣赏和认可。
Q：有没有特别想放弃的时候？（什么时候，以及如何坚持下来？）
A：想放弃？有。当你脑子运转转不过来的时候！但只要脑子还会运转，还有表达和显摆的欲望的时候，就又坚持下来了。
B：有些事久了就成为一种生活方式，而且又是你挺喜欢的事，如果没有什么大的生活变动，应该没有什么想放弃的想法吧，就那么自然的走在路上。
Q：如果让你选一个您最喜欢的颜色/媒介，是什么？（为何选这个颜色/媒介）
A：这个很难回答啊，选择颜色是看心情的。学了艺术后就反复告诉自己，世上没有不好看的颜色，只有不好看的搭配，这样久而久之就没有分别心了。
那么媒介呢，一般是选自己最拿手最熟练的，但经常又会觉得不满足，想寻求对自己更有挑战性的，何况艺术的表达又和你选择什么样的媒介息息相关的，所以选择什么样的媒介有时是不太稳定的，想法、观念和内容决定一切！
摄影/雕塑/绘画/影像/装置/版画/行为/表演……等等我可能都会选的，只待需要时。
B：其实我喜欢的颜色和材料还是挺多的，如果只能选择一个，就选择蓝色吧，这个颜色自然纯净，会联想到天空的包容。材料选择布，这是我最熟悉的工具，温暖但又有一定的不可控性。
Q：艺术世界中，您最喜欢或仰望的艺术家是？（为何）
A：这个也是不稳定的，变化着的。分阶段的。我开始喜欢的是伦勃朗，后来是毕加索，再后来是沃霍尔等等，等等很多，他们之间似乎紧连着，又似乎彼此不相干。
B：挺多的，共同特质就是真诚而有力量感的！
Q：如果没有预算限制，您自己会收藏哪些艺术家的作品？
A：我有很多喜欢的艺术家，他们都在书里、在画册里。我喜欢那些学术性强的作品，有艺术史价值的作品，所以目前还没有收藏谁的作品。其中的原因是：我喜欢的艺术家作品都太贵！
B：那些不仅仅属于某个时代的艺术家的作品，能直击心灵的，价格能接受的。
Q：喜欢哪些类型的藏家收藏您的作品？
A： 真正懂行的，学术性强的，不太会被市场的涨跌所左右的。
B：真正懂艺术、重视文化的！
Q：如果有一天您不想当艺术家了，会去从事什么职业？
A：不知道！我活到现在觉得如果不做艺术了的话，晒晒太阳看看风景或者人间张家长李家短的事也不错。
B： 应该是一种研究型的职业，我还是比较喜欢宁静的生活状态。
Q：如果选一件您的作品来表达您对眼下世界状态的认知，会选哪一幅？
A： 我会选《他放了个屁》26x26x30cm 2013
图片
B：2019年创作的一件作品，《没有最高，只有更高》 127.5x65x181cm 。
图片
Q：眼下的艺术世界，有没有您很不喜欢的一些现象？
A：资本的无序进入和扩张，学术的退位，一帮无脑人的掌控，艺术越来越快餐化和可口可乐化！艺术嘉年华，快乐至死！
B： 这也不仅是艺术圈的事了吧，大家很难沉下来去品生活，这也没办法吧，你说人家没几天就名利双收了，还让你在那里慢条斯理的研究也确实有点难。小时候大家都听过拔苗助长的故事，那在告诉人们，什么事都不要急于求成。但现在都在讲不能输在起跑线上，又有裸跑弟这种鹰式教育为人们指点成功方法，急功近利就成了一种自然现象！
Q：什么人/物/事/书/音乐…… 对您的创作产生过极大的影响？（是什么）
A：以前听过一个故事：一个小和尚在庙里跟师傅修炼了好几年，师傅让他走出庙门去云游四方，他走到一座山下看到山上一片佛光，他想山上一定有高人，他循着山路一路上去，登顶后只看到一个破衣烂衫的其貌不扬的瘦老头在上面修道，小和尚见状皱了一下眉，但还是谦虚向老头问道，老头便说：没啥好问的，就是前两年山上来了一个高人，他让我天天念这句咒语，小和尚听他念着，发现这老头念咒时其中还念错两个字，他忙不迭的给老头纠正，而且教了老头很长时间，终于教会了，随后小和尚下了山，心里觉得今天他做了件功德圆满的大好事。随后他云游了一年又回到了这里，他抬头一看怎么山上的佛光没有了，于是他又忙不迭爬上了山，见到了老头就问现在还念咒吗？老头说天天念啊，小和尚便问，那怎么佛光都没了呢？找了半天原因，后来老头说：我每天按照你所教的念，每念到你给我纠正地方我的心就“咯噔”一下怕念错了，听到这里小和尚惭愧啊，恨不得钻到地里去，然后便说，你不要再跟我学了，你就按你原来的念……
这个故事对我创作影响特大，从此使我领悟到艺术创作其实和这故事是一样的，靠的是一颗一心一意的、不走神的真心，其二是艺术永远是自己的事，它是随着自己的心走的，而决不是那些技术性的引导。
B：其实年轻时喜欢做的事也挺多的，但后来有些人和事让我很触动。从小到大，碰到过几个非常聪明的朋友，学习一样东西出奇的快，很快就好像看到了这件事的终点，没过多久就觉得没什么意思了，搁置一边，或又转向了另外感兴趣的事物，最后感觉什么都会，但也没什么特别令他们满意的事做成。有另外一位朋友却很不同，在家中一直被认为是最笨的，可他就是有股韧劲，做人做事极为认真专一，最后他却成就了一些事情。人生不到三万天，其实能做的事并不多，好好做好一件事就很好了。
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