2024-07-09 14:50
文／骆紫妍
今年已经79岁的艺术家梁绍基，近来非常活跃。3月底，他在深圳海上世界文化艺术中心的新展览“梁绍基：海溟溟”正式开幕与观众见面，这是梁绍基创作多年来，第一次在华南举办个展。
展览一共展出了12件作品，几乎每件作品体量都非常庞大。其中，梁绍基还特地为深圳带来了6件全新的创作。除了运用到标志性的“丝”元素以外，深圳的历史、城市的精神，都被梁绍基融入在了新作品中。
展览开幕前，我们前往了深圳，听梁绍基分享自己追随“丝光”到“海光”的创作。
Section 01
从蚕丝到大海，延续对“光”的探寻
深圳蛇口，3月的阳光照射在海面上，天光和海光共同穿过落地窗，将展馆内部映照得通透明亮。然而，走进艺术家梁绍基新展览“海溟溟”的展厅，光线却一下子暗了下来。
双眼适应了黑暗过后，会渐渐发现，眼前又再度出现了一条海平线——这是梁绍基此次展览的起点，也暗示了展览“海溟溟”的主题线索。
深圳独一无二的城市气质，也让梁绍基在筹备展览的时候多了几分考量。
“当初海上世界文化艺术中心邀请我来做展览的时候，我就提出：我不希望重复地拿原来的老作品展出。因为深圳是一个很开放、充满活力的年轻城市，它的科技非常发达，平均年龄才30多一点。所以当时，我就要求要去看一下深圳的那些充满活力的科技企业。”
一番考察后，深圳锐意进取、开拓猛进的城市精神，触动了梁绍基。他决定为这个新城市创作六件新作品。“毕竟我已经79岁的人了，我希望要做，就要做好。”
而展厅的中央，作品《沉沉海平线》便是其中一件新作。这也是整个展览中体量最大的作品，由前后两个部分共同构成。
背景中，四个相连的屏幕，构成了一个28米长、3.3米高的巨型影像装置。画面捕捉的是不同时间段里海平面的镜头：有日出时分光芒万丈的磅礴；有阴天时的滚滚波涛；还有天气晴好时碧海蓝天、白云悠悠的平静……
在辽阔的全景镜头中，还穿插着海浪拍打礁石的特写。清脆的撞击声，夹杂着海浪翻涌的声响，在展厅中营造出浩瀚、宽广而不失激荡、澎湃的气概。
距离屏幕几步之遥的前景中，梁绍基又放置了几节2米乘1.1米的巨大链条。走进细看，粗粝的链条表面，甚至包裹着一层半透明的白色蚕丝。
梁绍基解读，悬在半空中的巨大铁链，是他对当下人类生存境遇的沉思。
铁链如困境，而蚕丝代表生命。一只只细小的蚕在铁链上缓慢地吐丝，用有温度的丝线将冰冷的铁链包裹，这本身就体现着生命的顽强。梁绍基过往的作品，正是在用蚕丝去体现生命的意志。
而在《沉沉海平线》中，梁绍基还将蚕丝象征的生命力向前推进了一个纬度。“一开始，海平线的出现就像一条蚕丝一般。它散发着丝光，无限深远，犹如一条生命线。而当它再次化作海浪，扑在沉甸甸的铁链上，将其粉碎时，海面上就出现了阳光，传递出一种圣光、神性。”
从动线上看，《沉沉海平线》既是展览中观众会遇到的第一件作品，也是观众离开时走过的最后一件。
通过声音和画面的结合，《沉沉海平线》像梁绍基书写的一首交响诗一般，指出了大海所蕴含的平静的力量，也塑造了展览的主题。
“这个展览不仅仅是关于深圳的海，而是海和海的襟怀；还有潜海追光的精神——不怕风险，潜入海里去挖掘它的能量，然后重新焕发出光来。”
Section 02
挖掘深圳的历史
当人们提到深圳，很多人第一反应往往是“新”、“快”、“大胆”等与改革开放、现代城市建设、经济发展息息相关的关键词。然而，在接到展览邀约的时候，梁绍基不仅仅想要在创作中体现深圳的精神，更希望要继续深挖，找到这种城市精神背后的历史根源。考察过程中，他留意到了眼前所面对的一片汪洋。
“我发现离蛇口不远就是零丁洋，而南宋爱国诗人文天祥，曾在千古名作《过零丁洋》的最后两句里写到，‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青’。这两句诗一直印在我的心怀里，甚至还曾经拿竹刻刻过这两句话。”
于是，梁绍基决定，要在创作中体现出这种被忽视的历史厚度。在展览“海溟溟”中，双屏装置作品《痛史 & 时间》便是从文天祥的诗句出发的创作。
作品里，一侧的屏幕上先是出现了梁绍基用书法重新书的诗句。而墨汁又顺着笔触，向下流淌、滴落，顺着大江东去，融入海中。另一侧的屏幕里，大海又映照着天上星星，星辰流转，凝聚幻化成了时钟。快速转动的时钟，让梁绍基联想起了深圳的两句发展的标语：“时间就是金钱，效率就是生命”。
“我希望借用这些符号，来显示深圳的历史的厚度，以及它当下的那种锐气。”
《痛史&时间》并不是展览中唯一与深圳相关的作品。在展厅的一角，《补天》这件作品中，城市的介入要显得更为直接。
《补天》是一个由破碎的镜子而构成的大型装置。艺术家将完整的镜子，分割成一个个三角形的长片，并将其看似随意放置在展厅的地板上。同时，一个投影从高处投下一只蚕。蚕左右摇摆，慢慢地吐出丝线，仿佛是在“缝补”地上的碎镜一般。
当投影的灯光打在镜面上时，光线被镜子反射，在展厅的天花板上投下冷蓝色的倒影。这些被精心地调整过角度的倒影，或重叠，或独立，其简洁的几何形态，也为作品增添了一分现代性。
梁绍基还补充了一个他的巧思：“深圳有一件著名的改革主题的作品《女娲补天》，由此我联想到《补天》这件作品。我这次特地还在展厅的墙上开了一个洞，让深圳的蓝天也参与进来了。”
每到黄昏时分，夕阳便会从这个四边形的洞中斜斜地穿过，在展厅中投射下一道光影，将梁绍基的作品串联起来。
尽管此次展览中，许多创作都是与深圳相关，但梁绍基并不希望将自己艺术创作的胸怀，局限在某个城市或民族中——他关注、思考问题的出发点一直是全人类。因此在《补天》的一侧，梁绍基带来了2013年至2017年间创作的旧作《爱琴海》。
在一堆黄沙的中央，梁绍基摆放了一只锈迹斑斑的破船头，蚕丝缠绕着它的表面，赋予了船只时间感。它仿佛在海滩的礁石上搁浅了很久，四周散落着白色的羽毛，和堆叠一侧的白色纱巾，又引发了观众无限的遐想。
梁绍基解释，纱布和羽毛，既可以看作是被放置在船头的胜利女神，白纱象征着裙袍，羽毛代表着羽翼；也可以看作是流落欧洲的难民所掉落的物品。
“人类的命运线似断非断，延绵不断。因此，我想把围绕难民主题的《爱琴海》，和我对当下人类境遇的思考串联在一起，体现出全球化中，我们是一个共同体。更重要的是，我觉得我做的丝，不仅仅是狭义的中国经典文化中的一个材料，我把它更看作是一种人类不可或缺的精神。”
Section 03
用科技，延伸对于天地宇宙的幻想
有了大海的广度，历史的深度，梁绍基又将创作的目光，投射到对于人类未来的想象中，比如展览中的作品《莽宇》。
作品《莽宇》占据了一个独立的小展厅，走进展厅中，观众立刻会被墙上灵动的闪光所吸引。这星星点点的亮光，是由展厅中央的灯球所形成的。
四周，形态各异的枯木围绕着灯球，它们有的悬挂在空中，有的则置于地面。更加特别的是，在另一棵齐人高的枯木上，梁绍基还放置了一个“蚕茧”。当观众走近，“蚕茧”中的机器蚕就会自动亮起，并缓缓地开始蠕动，模仿吐丝时候的姿态。
“我曾经写过‘一蚕一世界，一茧一宇宙’。中间的灯球既具有现代性，蚕在上面吐丝，又让它成为了一个‘星球’。而边上的古木是岩柏，生长在悬崖峭壁上。我也是第一次使用这种木材，它代表了生命的倔强。”
他还补充，枯木的形态，包括它们的倒影，在光线下很像《山海经》中记载的龙。“战国时，有一篇文章叫《蚕龙变》，说龙是蚕变的。这又让作品和我过往的创作联系在一起。”
而作品中的机械蚕和蚕茧，则是梁绍基首次尝试和深圳市人工智能与机器人研究院合作，使用3D打印技术制作而成的。
从混沌初开的力量，到对于宇宙、科技的冥想，梁绍基用作品《莽宇》，向观众展示了艺术家对于历史和未来的浪漫联想。
有趣的是，若从作品《莽宇》相连的两个出口走出去后，观众遇到的两件作品有着截然不同的气质。
一侧，装置《醉日》是一件创作于2020年的作品，提示着展览中新作与旧作的关联。
在长方形的展台上，梁绍基放了许多被蚕丝包裹的不同器具，它们都与《山海经》或是希腊神话的故事相关，比如酒杯象征了希腊神话的酒神；枯木呼应着《山海经》里的奇兽。
“我想通过这些物品，来激发人们对当下的一种审视，唤醒他们迷醉的状态。同时，你也可以把它看作一只惊涛骇浪里的诺亚方舟，穿云破雾。”
而另一侧，作品《一-A》和《一-B》，则展现出了截然不同的新面貌。这是梁绍基挑战自我的一次新尝试。
他先用玻璃纤维，在墙上制作了蚕吐丝时候的“8”字路径。接着，他又和科技团队合作，在避障机器人上，播放着蚕吐丝的录像；而机器人本身则会按照蚕吐丝时的“8”字步移动，在展厅中舞一出生命的华尔兹。
在此次展览中，梁绍基挑战了不少“第一次”：第一次运用3D打印，第一次使用人工智能和机器学习技术……尽管过程中少不了困难和遗憾，但他仍然对新技术与创作的结合，呈现出开放的态度。
“科学家是从形态来观察这个世界，哲学家从概念来观察，艺术家则是从感知来观察。不论是科学家、艺术家、哲学家，都可以成为一个非常好的冥想家。所以我曾写过‘丝、思、史、诗’四个字，通过对我的媒介的不断思考，反映社会的状态，最终抵达一个诗意的彼岸。”
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