艺术家聚焦
吕岩
展期
2024/07/24 - 09/14
香格纳北京当前正在呈现展览《临时有事》,带来艺术家吕岩、吴尚聪、萧文杰的一系列作品。在接下来的推送中我们将分别呈现三位艺术家的创作,包括来自其身边友人对作品的印象和评论,及艺术家本人的自述分享,本期推送将聚焦艺术家吕岩。
吕岩,1981年生于河北唐山,2005年毕业于中央美术学院油画系第四工作室,现工作生活于北京。吕岩的绘画气质去除了传统在无形中带来的 “雅” 和 “腻”,画面里野蛮断裂处所显露的痕迹,就像一个病人无法自拔地沉浸在疼痛里,享受着只属于自身的快意痛楚,当中的断线无时无刻的在提示着观者,肉身性在他的作品里无法被替代。
“吕岩的画儿的‘艺术表达’浸透在他的画面上,凝结在他的画面中!没有想向人诉说什么,也没有想向人们表述什么的‘渴求‘!(这是吕岩的顽强)就是一张张的画儿‘本身’!观者可以‘提问‘,答案就在画儿里,吕岩不说!他只是在画!一笔一笔地画下去!!你观看到的是他的’艺术表达‘!同时也是你看到的自己的’艺术表达‘!!(任你怎么看)这也许是绘画艺术的’真谛‘吧!艺术家往往是分裂的,一会儿是艺术家(创作的时候),一会儿就是个俗人!甚者,原本就是个怯懦的俗人,而又渴望、自觉地装成一个艺术家!这类’艺术家高手‘要么能’化腐朽为神奇‘去蒙骗粉饰,要么能’化神奇为腐朽‘以博取眼球!!这就是很多艺术是’假的‘东西的本质现象!是的!艺术的确是’假‘的!但艺术的’假‘是要比现实的“真”来的更“真”的东西!是未来现实要追求表达的东西!是对现实中’不满意、郁闷、愤怒、….’的反抗的自由的创造!是‘无中生有’!是‘不安稳’的找事儿!不信,看看有那个真艺术家是‘安分守己’的呢!!吕岩正在成为一个‘整个’的真艺术家的过程中!他生活在艺术创作的现时中,就像梵高生活在艺术中一样,燃烧自己,要么‘毋宁死’!?从他的作品可以看出端倪!!”
——靳连营
“吕岩身上最为吸引我的特点,是他能轻松避开所有 ‘视觉轰炸’ 和学院训练导致的肌肉惯性,以及艺术院校长期熏染之后对艺术成功学预判的那些标准答案......吕岩的画里满溢着画家对画画这件事最本能的热爱,因为爱得真,亦可一窥自由,他利用最少的 ‘语言’ 翻来覆去地追问绘画最本质的诉求:什么是绘画?什么是艺术?”
——邸小伟
“吕岩的绘画带来一种强烈的迷失感,就是一方面大家看不见一个具体的形象,一种视觉秩序的迷失,好像大家到了沙漠里丧失了某种坐标。这个也是吕岩的价值所在,观众在其中得到了一种完全不确定的经验,在我们今天的艺术当中,大家已经看不到那种不确定性了,我们被一种确定的幻觉所包围,但是世界的本源就是不确定的,意义是需要我们自己去创造的。”
——袁园
“吕岩对物性的捕获,不是具体对象,而是事物异常独特的状态,这是他自己独特的目光看出来的,我对吕岩的这种目光很好奇,也许这来自于画家自己的好奇,他确实有着一种独特地对事物的物性的把爪:草,鸟,马,枯草,枯木,网,都处于某种半醒半梦之间,事物是被一层薄膜或者一层网所罩住了,这是 ‘半意识‘ 的观照,这是诗意萌发的时刻,是某种诗意调子来临的时刻,或者是事物处于刚冒头,或者是事物处于消失前的时刻,但是停了下来,或者说被画家的目光盯住了,执拗地就此停顿下来,可爱的执拗使之停留在那个消失与到来的前奏的时刻。处于前奏,处于尾声,这是吕岩的那种调性,那种音乐的调子,让人着迷的调子。”
——夏可君
“像一个人在沼泽里挣扎,又往里跳又享受的一连贯动作。对这状态迷,上瘾......吕岩在作品里是在尽力从经历中提炼,所具备的手法就是个人的符号,回到一个内心素人的位置上,而且时刻在这个位置上做出判断。”
——郝强
“作品中没有太刻意的意图演化过程,会有不经意时出现的凸显的引领,有时貌似图像痕迹是模糊的,过程中的行为对于我来说又是极其清晰的......有些东西确实用语言来形容不太容易,画面上痕迹的呈现对我来说是比较 ‘必须‘ 的方式......木炭、色粉、墨汁这些材料对我来讲是直接的,无压力的,让我相对比较松驰的和画面产生关系。 ”
——吕岩
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