文/朱振
展览“所有的印象都会消失”,代表的是一种国际化创作视角的汇聚。在这场由2024年釜山双年展联合策展人菲利普·皮洛特(Philippe Pirotte)与香格纳画廊联手策划的群展中,陈列的几十件作品来自于11位背景多元的艺术家,整个展览也如同一场“迷你”的双年展,呈现着错综多元的层次和风格。
策展人菲利普·皮洛特表示,相比于今年釜山双年展“在黑暗中看见”的主题,在这次展览中他力图呈现出更为“乐观”的基调:“所有的印象都会消失”并不是一种宿命式的预言,而是意在强调,艺术如何作为一种留存体验的行动,成为人们抵抗遗忘的方法。也因为如此,那些作为独特的个体的“人”,对于“印象”的感知、记忆和挽留,是串联整个展览的重要线索之一。
在阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul )漆黑的展示空间中,流动着一种记忆和梦境相互交叠的氛围:位于正中的视频投影装置,通过纵向缓慢滚动的文字和图形,描述着在入睡之前,破碎的思绪不断涌进脑海的体验;而挂在周围四壁上的摄影作品,则呈现了这位泰国电影人在近年的一次返乡之旅中,沿途所记录下的泰国社会风貌和世人心态的复杂变迁:电影院遗骸、破败的招牌工厂,以及上下颠倒取景的湄公河风景,既是在诉说一种眩晕的记忆状态,也是对于国家传统遗落的反思。
在印尼出生、生活在新加坡的艺术家黄晨晗,则试图通过艺术创作,记述人类和遥远的宇宙射线之间所发生的“极端差异性”接触。黄晨晗通过特别设计的算法、传感器和拍摄仪器,追踪到一种可以穿透人类身体的宇宙粒子“μ子”,并最终将这一过程转化为一系列影像甚至是诗句。在他的作品《路径十二,浪淘沙》(Path. 12, River Origin)中,被传感器捕捉到的μ子,最终被转化为以莫斯码呈现的唐诗《浪淘沙》的诗句,兼具着漫游和流亡意境的诗篇,和μ子在宇宙中的穿行以及艺术家的跨文化移民经历,也跨越时空鸿沟,彼此映照在一起。
展览标题“所有的印象都会消失”,引自法国诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺 的《悠悠岁月》。《悠悠岁月》带有强烈的实验文学气质,通过无人称视角的叙事和后现代的拼贴式写作,将绵延一生的种种生活细节,书写到了极致。
这种意境也在此次展览中得到了某种共鸣,那些对于琐碎“印象”事无巨细的捕捉,既像是一种个人化的喃喃自语,同时也可以勾连起不同人的记忆和历程,让人们在琐碎的生活面前,共同看清时间的流逝和棱角。
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