2024-12-10 17:45
首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现，21组国内外当代艺术家在此汇集，为观众呈现国际上最先锋的艺术实践，在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景，带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系，融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境，由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。
上一期文章中，艺术家系列——查尔斯·雷（Charles Ray）的参展作品《校园戏剧》用雕塑让现代生活和艺术史对话，带我们走入雕塑所营造的想象情境。本期文章我们继续走近苏畅（Su Chang）的参展作品《双向混合》。
雕塑家苏畅，1985年出生并成长于上海，2007年毕业于上海师范大学美术学院油画系。作为活跃在当代艺术领域的青年艺术家，苏畅坚定地使用雕塑并以此作为自己艺术实验的载体。他相信雕塑有自己的情感和语言，并希望能通过直面雕塑中艰难的部分在心理空间中开凿出一个给观众进入的路口。
在艺术创作中，苏畅以石膏作为主要雕塑材料，通过雕刻、切割、折叠和延伸等方式将其塑造成各种形状，作品展览环境涉及展厅、城市建筑前、自然中等。随着作品石膏材质因环境发生改变，苏畅以此探索周遭环境与材料的关系。2021年，苏畅作品《肌肤循环》置于上海复星艺术中心半开放的高层露台，为理解人与城市的关系提供了崭新的视角与思考；同年，《野餐》则横卧在上海浦江郊野公园森林深处，在时间的作用下，与自然互为依存和影响。此外，远至云南玉龙雪山脚下，苏畅创作的和阳光与风有关的雕塑也赫然伫立。苏畅的一系列石膏雕塑都展现了一种渐融与共生的美感，它们逐渐与自然环境融为一体，并将最终完全融入环境中。
2023年春天，苏畅受邀参加首届阿那亚大地艺术节，并受委任在金山岭的自然场域中创作全新作品。以此为契机，苏畅在阿那亚·金山岭开启了为期两个月的艺术驻留计划。初到金山岭的苏畅，看着山中的长城遗迹和北方山脉的宏阔气象，内心一些原初的感动被唤起。他意识到，如果在这片土地创作雕塑作品，应尽可能从原初经验出发，让它成为这里的⼀份子——和山、遗迹、植物、土壤并存，使它“在这里”。
最终，苏畅的全新委任作品《双向混合》于阿那亚大地艺术节展出，一组白色雕塑被安置于山林之中，一往一反两条小径的交汇口上，也因此命名“双向混合”。长城遗迹曾作为一种边界，充满阻隔和拒绝的意味，因此艺术家想用自己雕塑的形态来邀请进入、呼唤互动，让一切往来者在此汇聚混合，与长城形成对比。巨大的白色雕塑就像天然的“座椅”和“容器”，让徒步观展的游客能上前触摸、小憩、倚靠，构建起作品与观者间对话与连接的可能。
艺术家认为山路是人的运动路径，也是人和山林产生关系的痕迹。这组雕塑介入了这一过程，让这种互动关系变得异常和丰富。作品光滑圆润的形态呼唤着互动的发生，让观众可以用身体去感受在山林中的此刻。
物体与人的关系是苏畅在雕塑创作中经常探讨的主题，他始终坚持唤醒潜意识中身体的“观看”，心理上的观看往往比视觉经验更加真实。重复的生活轨迹会在现实和人之间产生一种混合的形态，制造出超越物理性的心理空间。此刻，《双向混合》置身金山岭的自然山林间，它虽然沉默不语，实则不停地与往来观者产生着无言的交流和互动。正如苏畅在一次采访中所说，作品摆放的时候就像遣词造句，观众走在其中，如同一场阅读的过程。
Related Artists: SU CHANG 苏畅
Related Exhibitions:
Facebook
Instagram
WeChat 微信