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上海色彩|与10位参展艺术家对话 | ARTnews中文版
2025-02-14 15:30

ARTnews中文版2025年度主题展“上海色彩”于2025年1月9日于上海市黄浦区外滩·老市府大楼正式开幕。本次展览由ARTnews中文版与外滩·老市府联合主办,由ARTnews中文版艺术总监宁文担任策展人,以“上海色彩”为主题,特邀陈维崔洁、丁乙、胡为一、金宇澄隋建国、施勇、徐震、杨淞、张鼎十位极具影响力且当下活跃的中国当代艺术家参展。展览将色彩、光线、时间、历史与建筑相融合,通过“觉 (过去的色彩)”、“在 (现在的色彩)“开 (未来的色彩)”三个维度浓缩上海外滩近百年来在历史、经济、文化、艺术、时尚等方面的发展历程,同时也见证了外滩·老市府大楼这座百年历史建筑以艺术作为重启的当代新生。

上海,作为中国最早与西方通商的口岸之一,其开埠对城市发展和中西文化交流都产生了深远的影响。ARTnews2025年度主题展览选址于上海市外滩·老市府,大楼始建于1914年,于1922年竣工,被誉为“远东第一围合式建筑”。起初它作为上海公共租界工部局大楼行使职能,凭借独特的建筑风格与深厚历史底蕴,1989 年被纳入上海市第一批优秀历史建筑名录,同时被列为市文物保护单位。

回首往昔,外滩·老市府见证诸多历史进程的高光时刻在此上演。1923 年,科学巨匠爱因斯坦曾驻足于此,以德语演讲相对论,如同一束智慧之光,穿透岁月;1949年,上海解放,大楼成为上海市人民政府首个办公所在地,上海第一面五星红旗在这里升起,宣告着一个新时代的开启,并持续诉说着这座城市的荣耀与坚韧。

回溯一百多年前,上海处于各种思潮激烈碰撞的时代漩涡之中:这里既有东西方思潮的激荡,亦有旧时封建思想与现代革命思潮的冲击。1915年9月,陈独秀在上海创办《青年杂志》,后改名《新青年》,由此拉开了新文化运动的序幕,为中国的思想文化变革注入了强大动力。

在文化艺术领域,1931 年成立的上海决澜社堪称中国近现代美术史上的一座里程碑。它的诞生标志着中国现代艺术史上的重要转折,艺术家们以探索和发展中国油画艺术为己任,试图用油画展现新时代的精神,以挽狂澜于既倒的决心,打破当时艺术界的沉寂、衰颓和病弱状态,通过艺术振奋民族精神,彰显文化自信。步入21世纪,上海迎来民营美术馆、画廊、艺术机构与艺术博览会的蓬勃发展,这座城市以其开放与活力持续推动着文化与艺术的繁荣。

那么,上海的色彩究竟是什么?觉醒、开放、前卫、繁华、混合、创新?为呼应与呈现“上海色彩”这一展览主题,策展人选择了与上海这座城市有着深厚渊源的艺术家:他们或生于上海、或成长于上海、或在上海工作和生活。从时间上,这些艺术家出生于上世纪50年代至90年代、时间跨度相差四十多年;从媒介上,展览选择了绘画、摄影、装置、观念等多种媒介的作品,期望能够呈现出当代艺术创作的开放性、丰富性与多维视角;同时也希望呈现上海几十年以来当代艺术的发展与变化。

文化的“混合”是上海特别典型的特征之一,混合而不是融合,是因为它既有融了的部分,亦有完全不融而同时存在的部分——后者其实是更具活力的,因为它在孕育可能,而不是一个结果。正如艺术家们所说,上海是一座开放与混合的城市,单独的色彩无法代表它。海派文化是多元文化的融合体,它包含了传统吴越文化、西方文化、各地移民文化等多种文化元素,呈现出兼收并蓄、开放包容的特点;而这也正是上海的独特魅力——开放与混合——不追求某种完美的融合,而是让多元的魅力以各自的方式共存与生长。光芒照亮万物生长,色彩则赋予世界活力;这光芒来自于我们的内心,来自于人性中的温暖,来自于觉醒的力量。《上海色彩》,向历史致敬、向未来致敬。

(以下节选香格纳合作艺术家的对话)

ARTnews:作为ARTnews2025年度展览“上海色彩”的参展艺术家,你是如何理解这一主题的?

陈维:这次展览的主题令我回想起有关上海的一些记忆。在我上大学时,曾来参观上海双年展,当时上海美术馆那座老建筑给我留下了深刻的印象。上海是一座复杂的城市,单独的色彩无法代表它。上海就是它自己。对于我而言,上海是一个工作地。我的创作不会被特定的地域所限制,其展开的场景基于互联网。

ARTnews:初看你的作品,给人一种精致的、工业化又充满着设计感的“城市景观”。可以展开聊聊吗?

陈维:“新城”系列是关于我对城市的想象,也是流变中的城市现状。在中国,很多城市的面貌都是相仿的。我们常听到“城市让生活更美好”这类词句,但在城市化浪潮的裹挟下,楼起楼去不过须臾之间。快速变化的城市景观中,人们渐渐变成楼群中一个个孤独的个体,在钢筋水泥的森林里行走。这些作品与我的记忆有关,是我记忆中城市的样貌。上海当然也在我的记忆里。


ARTnews:作为ARTnews2025年度展览“上海色彩”的参展艺术家,你觉得上海的独特“色彩”是什么?

丁乙:上海是我出生与成长的城市,我对这里的变迁有着无数的记忆。这座摩登都市既是中国现代化进程的范本,也是我许多作品创作的灵感源泉。上海的弄堂、巷子有着一种透视感,让我对建筑结构产生了兴趣。

ARTnews:在你心中,印象最深刻的与艺术相结合的上海历史建筑是什么?

丁乙:上海当代艺术博物馆 PSA。它曾经是南市发电厂,世博会期间也曾是“城市未来馆”,成为一家美术馆之后,PSA 更是汇聚了中国当代艺术的能量与创造力,呈现出丰硕、多样的美术馆展览,兼具广博视域与学术深度,持续成为国际瞩目当代艺术博物馆。

ARTnews:从画面形式来看,参展的这件画作介于抽象与非抽象之间。橙黄色的三角形,配以夜幕初现的多种蓝色的柔和背景,点缀霓虹灯的点点红光,如果联系上海的话会浮现出百乐门门口的一幅电影帧。正是这种对颜色和笔触细致的掌控以及对造型节奏的把握,让观者拥有了丰富的联想空间。创作时,城市给到了你哪些想象?

丁乙:我的创作虽然始终围绕“十”、“×”和“米”所建构的系统展开,但依然在不同的阶段试图探索不同的问题。在最近几件新作中,我更关注抽象几何图形冷峻的线条和“艺术家之手”痕迹制作间的张力和对比。这件作品中的两个三角形体现了这一点。它们有着明确的边界,连贯笔触中的感性和结构层面的绝对理性发生摩擦、碰撞,刻刀的运用给予了作品更多的偶然性。

上海城市霓虹的光与色曾是我创作阶段的重要主题,画面中强烈的蓝黄色对比,如都市夜空下的路灯或室内照明。此外,我的创作视角又是宏观、宽泛和抽象的。


ARTnews:作为ARTnews2025年度展览“上海色彩”的参展艺术家,你觉得上海的独特“色彩”是什么? 印象中与艺术相结合的上海历史建筑有哪些?

施勇:上海是“迷彩”的,变幻莫测的同时也偶露真实。这里是我的“应许之地”,关联着我的一切:日常与非日常,正在发生的以及充满想象的历史与记忆。它的迷人之处在于不断改变的同时,依然保持着独一无二的城市特质。它不会让你轻易地对某个事物作出判断与结论,而是让你学会比较与观察,让你去找寻属于自己的可能性。

上海有着非常多中西元素融合的历史建筑,这次展览的场地外滩·老市府曾被誉为“远东第一围合式建筑”。我对未来这里如何与艺术相结合,产生更多的可能性充满着好奇与期待。

ARTnews:你的参展作品《“引力”——上海夜空》创作于千禧年中国接轨全球化的历史时刻,如果说创作之初是你对全球化都市景观变迁的回响,20 年过去了,对其有没有新的解读?

施勇:这件作品太应景“上海色彩”的主题了,灯箱中那些海市蜃楼般的城市建筑景象均来自上海。尽管 2004 年与今天早已不在同一个语境,但作品中关于变与不变的隐喻不仅没有失效,反而更加地显现。

今天再来谈“全球化”,就好像我们在谈论一个遥远的故事,显得如此地不合时宜。世界已经不再是那个世界了,而我们却依然需要去面对世界上所发生的一切。


ARTnews:作为ARTnews2025年度展览“上海色彩”的参展艺术家,你觉得上海的独特“色彩”是什么? 印象中与艺术相结合的上海历史建筑有哪些?

徐震:由于艺术家创作需要大型空间,因此我常年会围绕上海的郊区进行活动。二十多年以来,我目睹了上海这座城市边际不断地扩建、改造,这使得我对它形成了新与老、变化与固化、动态与稳定等关系的对比。此外,上海的每一栋历史建筑都有着自己的故事和历史,都很独特。

ARTnews:本次参展的雕塑作品呈现于外滩 ·老市府的展厅内,给人一种过去与未来、东方与西方、古典文明与当代眼光等多重历史交织的时空维度。作为创作者,你如何看待当代多重目光凝视之下的文化表达?

徐震:上海是一个各种文化交融的城市,对东西方和全球化有着天然的好奇心。这与我作品中所表现出来的意向很相似——吸收、进化、独立、经典。新技术在今天改变了很多事物,拓展了艺术家的发挥空间和创作格局。面对新的变化和不断适应调整自我的状况,成为这个时代的人文现实。


ARTnews:作为ARTnews2025年度展览“上海色彩”的参展艺术家,你觉得上海的独特“色彩”是什么? 印象中与艺术相结合的上海历史建筑有哪些?

张鼎:我认为“上海色彩”体现的是中西方文化在交汇时,所承载的现代与历史相融合的魅力。这种“色彩”不仅是一种视觉上的城市风貌,更是这座城市的精神内核,展现出上海的开放、多元和创新。外滩·老市府的历史轨迹和建筑特色恰恰是这种“色彩”的生动注脚。

ARTnews:你的参展作品《无回响》,其中极具冲击性的文字表达与金属牌缓慢的翻动速率形成了强烈对比;上海、外滩·老市府、个体经验这三者之间又是新的历史背景的交叉,你是如何看待这种交错关系的?

张鼎:将作品放在外滩·老市府进行展出,是一种个人经验与历史语境交叉关系的探索。无论是情感的注入还是虚化的体验,都是个体在大背景中的一个缩影。在这一空间中,广告牌冰冷机械的翻动与文字中的情感冲动形成了鲜明对比,也正是这种反差,将个人与历史的张力逐渐放大。对我而言,这件作品不仅是对当下的反思,也在历史语境中重新审视了个体的音。它回应了我对道路、驾驶等隐喻的思考——无论个体多么微小,我们始终在试图穿越历史构筑的声音墙体,寻找属于自己的回响,即使面对的可能是“无回响”的结果。

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