2025-07-30 17:11
香格纳画廊于近日推出新书《画中有话》。本书由艺术家余友涵之子余宇编辑整理，辑录了艺术家1985年至2013年间所写的文章及访谈中选取的段落，系统呈现其艺术观点。同时聚焦余友涵自1970年至2020年间近五十年创作生涯中的绘画作品，呈现其标志性的抽象系列、人物系列、风景系列的精彩局部特写。编者余宇将艺术家关于艺术创作、艺术审美、艺术教育等主题的语录，融合于这些画作局部之中，构建出“画中有话，话中亦有画”的独特阅读体验。
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书中语录源自余友涵多年积累的思考。他曾长期从事美术教学，秉持“深入浅出，言简意赅”的理念，常以“天地人，远中近，黑白灰”等精炼话语点明艺术本质。这些文字不仅探讨绘画的语言与形式，更延伸至艺术如何回应时代变迁、艺术教育的责任以及提升大众审美的议题，展现了一位艺术家的广泛关怀与社会责任感。
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余友涵视绘画为“点线面组成的有机整体”，认为抽象与具象在平面构图的本质上相通。书中大胆选取作品的局部进行放大呈现，让读者得以细致观察笔触的韵律与构图的精妙。
全书采用小开本设计，使用特制新闻纸印制。书籍轻巧柔软，便于携带；纸张触感温润质朴，色调柔和自然。同时设计极具巧思，每一页均设计为需读者亲手撕开的筒子页，创造了一种独特的互动阅读体验：撕开画面可见文字，撕开文字又现画面。每一次撕开都带来未知的图文组合，形成小小的探索过程。
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画中有话
Words in Works
著者：余友涵
编者：余宇
责任编辑：张璎 朱卫锋
文字编辑：王兆煜 陶雯华
书籍设计：赖虹宇
摄影：余友涵 余宇 王闻龙
翻译：小水
校对：单学萍 小水
制作：顾静
技术编辑：王泓
出版发行：上海人民美术出版社
2025年5月第1版 2025年5月第1次印刷
ISBN：978-7-5586-3109-2
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关于艺术家
余友涵（1943-2023）被认为是中国当代重要和具有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到1970年代，而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。通过对各种视觉手法的持续探索，他的绘画保持着普遍意义，影响并感染了一代年轻艺术家。
余友涵曾代表中国参加第22届圣保罗双年展（1994），第45届威尼斯双年展（1993），以及首届亚太当代艺术三年展（1993）。他的作品在国内外广泛展出，包括：友涵与余友涵：余友涵的早期经验与晚期风格，深圳美术馆，深圳（2025）；余友涵：永恒与多变，金鹰美术馆，南京（2022）；循·游：余友涵一〇年代抽象作品，香格纳画廊，北京（2020）；具象·抽象，龙美术馆，重庆（2018）；魔都之脉动——上海当代艺术的腾飞，熊本市现代美术馆，日本（2018）；1989年之后的艺术与中国：世界的舞台，古根海姆博物馆，纽约，美国（2017）；余友涵：具象·抽象，香格纳画廊，上海（2017）；余友涵：PSA 中国当代艺术收藏系列展，上海当代艺术博物馆，上海（2016）；余友涵 1973-1988 作品展，龙美术馆，上海（2016）；余友涵的绘画，香格纳H空间，上海（2011）；走出上海，非具象艺术博物馆，奥滕多夫，德国（2009）；墙上的字：中国80、90年代新现实主义和前卫艺术，格罗宁根博物馆，荷兰 （2008）；沂蒙山风景-余友涵的绘画，香格纳H空间，上海（2004）；身体·中国，马赛现代艺术博物馆，马赛，法国（2004）；余友涵：啊! 我们，香格纳复兴公园，上海（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。
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