香格纳画廊荣幸宣布艺术家杨福东最新个展《香河》将于11月22日在UCCA尤伦斯当代艺术中心面向公众开放,展出至2026年5月5日。本次展览将首次呈现艺术家历经近10年沉淀完成的核心同名作品十五频影像装置《香河》,及多部单频及多频影像装置、纪录长片和大型绘画与装置,同时涵盖十余件鲜少展出的早期作品与相关文献档案。本次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人刘倩兮共同策划。
作为 “图书馆电影计划”的开篇之作,《香河》具有特殊意义。艺术家杨福东于2000年初开始酝酿,于2016年在河北故乡启动拍摄,直至2025年完成多频影像装置并即将首次面向公众展出。这部电影的构思与实现,不仅是艺术家对于个体历史的回溯与创作,更跨越时空形成一个连接时代叙事的共振场域。
“图书馆电影计划”
“图书馆电影计划”的想法萌生于艺术家2005年在意大利都灵卡斯特罗美术馆的一次个展。秉承杨福东最初的设想——搭建自己的图书馆之书,在未来尽可能的践行具有鲜明个人风格、审美趣味以及标准态度的系列创作实践。艺术家通过非线性、非标准化、概念为先的方式在十多年里实现多部作品,以“人到底有没有精神生活”为指引方向,探索电影的定义、艺术创作的方式以及精神思考的维度。
2016-2025,《香河》
“香河”是一条河流。上承北京通州,下启天津武清。它是河北省一个四面环河的县城,也是艺术家杨福东父亲母亲的故乡。十五频影像装置《香河》的实现跨越艺术家创作生涯的多个阶段,不仅承载其不同时期的心境变化以及思考沉淀,同时也记录社会变迁的发展历史。步入展厅犹如游走于记忆、历史和现实交织的时间通道。《香河》聚焦于个体命运与时代际遇的共生场域,体现人与土地的连接,讲述乡愁与共同的岁月记忆。
2018,《明日早朝,美术馆新电影计划》
历经36天,以“过程即电影”作为主题的“美术馆新电影计划”——《明日早朝》于2018年在上海龙美术馆实现。艺术家将《明日早朝》的背景聚焦于文化、艺术与科技百卉千葩的宋朝,并以摘选出的近三百句尼采语录作为拍摄的唯一脚本。电影拍摄的现场过程、流动的观展方式以及“早朝日记”展区构成了最核心的展览内容。主拍摄场地与地宫的生命之塔是艺术家带领演员以及摄制组实现这场超长时“艺术行为表演”的主场。连接这两个拍摄场地的“早朝日记”单元,随着拍摄进程的推进逐一在对应的三十六个屏幕之上呈现了持续拍摄中的每日片段。有别于常规展览,艺术家长期的在场性,影片现实写意制作与观看者观展的同时性以及对展览、电影、艺术创作的定义与实践的颠覆性都在这场浩大的展览中得以展现。
2020,《无限的山峰》
杨福东首次以“绘画即电影”的方式于2020年在香格纳画廊呈现一部“看不见的电影”《无限的山峰》。结合摄影及影像装置等多种媒介,艺术家以“绘画式电影”作为主要的表现方式,试图重新建立一种观看的叙事结构。“无限的山峰”,意为在山中眺望远方绵延不绝的云海与彼岸的情景。作为展览的主题,艺术家从古代绘画题材中撷取不同历史背景之下的人物与叙事,凭借多种媒介的表现特质以再创作的方式重新阐释古典作品中蕴含的当代精神性。绘画作为一种观看的历史,通过个体认知痕迹与创作之间的共同性,表现出绘画式电影中潜移默化的“意”与“像”之间的关联。
2009-,《离信之雾》
《离信之雾》既是一部由9个电影放映机构成的35毫米电影装置,亦是2009年杨福东在上海证大现代艺术馆举办的同名展览。经过多年沉淀,杨福东再次审视过去的拍摄素材并重新剪辑而成一部单频超长的“文献电影” 《离信之雾》。杨福东对这个主题有多重理解:“信”代表蛇信子,一种有毒的物质。“离信之雾”指那层让你远离危险、具有保护作用的雾。英文标题“Dawn Mist, Separation Faith”中文译义为“晨曦雾霭,信仰分离”。该作品也同时讨论关于博物馆展览学的装置呈现以及电影的定义边界,杨福东试图在错误、正确、重复、无剪切的黑白影像中呈现对于时间复杂性的思考。
杨福东的作品以极具个人风格的古典意蕴与先锋移动影像观念闻名。在近年来的创作中,他的作品面向影像创作本身的定义、观看的边界、媒介与叙事的关系等方面进行实践与超越。以中国美学思想的重要范畴“意会”为一脉核心,艺术家从历史文化的剖面深化和再创造,持续探讨人类精神生活的本质。作为迄今为止规模最大、首次在京举办的机构个展,《香河》作为艺术家的最新创作,展现艺术家二十多年来对于影像语言及形式的又一突破探索,同时该作品酝酿于职业生涯之初既承载艺术家的创作初心,亦是一次次浓缩时间、记忆与情感的精神返乡。
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