胞间连丝：13位艺术家如何创造跨学科共生系统
2025-12-26 13:52

胞间连丝：13位艺术家如何创造跨学科共生系统
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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





香格纳西岸中环空间于4月30日至7月1日展出由祝羽捷策划的展览“胞间连丝”，呈现一个13位艺术家共同创造的跨学科共生系统。



“胞间连丝”本意为细胞间相互传递信息的交流机制，而作为一个多层次的隐喻，其激活了一个由菌丝装置、生物材料、显微图像与可视数据构成的当代艺术现场。





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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





展览以三位生于20世纪40年代的先锋艺术家的创作为开篇——梁绍基、李山与林恩·赫舍曼·利森的作品及手稿文献将回溯他们自上世纪至今的探索，揭示他们构建的跨物种、跨系统的人与环境共生共创的新维度。



在香格纳西岸中环的地下主展厅内，青年艺术家们续写了前者关于生命科学的篇章：微观地，生命的物质性与能动性被重新审视，艺术家们将空间化为培养皿，实验的不可控性反之为共创提供条件，生态系统的认知架构在偶然性中被打破与更新。宏观地，人类与非人类行动共同构成一个开放系统，艺术家们再次探讨了生命、气候、地貌、制度、技术等命题在相互协商、回应、形塑彼此的过程，建造一个持续演化的生态网络。





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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





展览中的微观图景与宇宙星辰彼此牵引，共时展开的双重动态揭示着生命在各个尺度间的结构共通性——细菌群落如城市般扩展，其痕迹铭刻着进化与共生的历史，也映照出生物伦理中仍待厘清的矛盾与张力。









胞间连丝：以细胞间传递机制为隐喻，激活跨学科共生腔体

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在语言尚未成形之前，生命最原始的语法便已作为密钥，悄然开启万物之间的感应通道。细胞以物质交换低语，植物以代谢编织结构，微生物释放信号铺设协作路径——“胞间连丝”以细胞间传递机制为隐喻，激活一个由菌丝装置、生物材料、显微图像与可视数据构成的跨学科共生腔体。



信息在有机体之间游移、映射、干扰与重构，指向渗透、断裂与重组的多重生态现象，邀请观众进入一个介于科学与感知之间的生命系统。





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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





从菌脉星图到系统联觉，展览突破物种与尺度的界限，跨越从细胞通信、基因编辑、感染传播到共生体的演化，从技术介入到伦理张力的多重维度。微生物与植物化身为生态系统中的隐形操作者，以代谢过程为语言，织就生命单元之间隐秘而复杂的联动路径。



艺术家们从共处的伦理出发，延伸至生态的平衡理念，聚焦生物体内与体外、裂变与复苏之间的辩证关系，松动以人类为核心的自然观。作品之间的动态关联与感知交互，共同构成一个边界未定、相互弥漫的共在状态。





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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





微观图景与宇宙星辰彼此牵引，共时展开的双重动态揭示出生命在各个尺度间的结构共通性——细菌群落如城市般扩展，其痕迹铭刻着进化与共生的历史，也映照出生物伦理中仍待厘清的矛盾与张力。



面对当下全球秩序的退化与撕裂，“胞间连丝”正是对生命互联本质的回应：世界非事物的总和，而是持续生成的联结。











胞间变革：梁绍基×李山×林恩·赫舍曼·利森 跨世纪生命编码实践

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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





作为20世纪40年代出生的艺术先锋，梁绍基、李山与林恩·赫舍曼·利森长期致力于生命与技术关系的前沿探索。他们的创作跨越装置、影像与生物材料，在艺术与科学的交界处不断拓展感知的边界。



展览首个篇章回溯三位艺术家在生物艺术领域的开创性实践：梁绍基引导蚕丝生成机制打通生命过程与艺术的协作，李山通过基因重组干预观看机制，林恩则构建出人机共生的未来寓言。



他们织就跨物种、跨系统的联结网络，拓展我们对人类命运与生态共生的理解维度，早在生物技术的胚胎期，预演了我们这个时代的认知革命。









菌脉星图：微观尺度下的生命互联

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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





“望远镜的尽头是显微镜的起点，谁能说两者之间哪个视野更开阔呢？”（雨果）在微观层面，生命的物质性与能动性被重新审视，进而重塑人类对生态系统的认知架构。



以生物政治学为视角，将人类世隐匿的环境危机转化为具象化生态叙事，揭示非人类生命体在治理中的政治潜能与伦理张力。



宋清羽以发芽土豆触发生命数据的声响，王一一呈现昆虫与真菌共生交融的生命奇观，龙盼借菌丝、树干与丝线追索生长过程与物质演化的隐秘结构，刘昕以DNA印迹质询身份的游移，刘帅以蚁巢残迹叠构外来物种的流徙寓言，李海南以低温甜物隐喻黏菌群落的潜在秩序。



这些实践共同指认——微生物或者植物作为生态中的无声操作者，以代谢过程为语言，编织出生命单元之间错综复杂的关联，呈现共生系统中的依存逻辑。



香格纳的空间化为一座培养皿，菌丝感染形成的石菌共生体、微生物培养与植物变异的实验不可控性，共同揭示出生物与环境之间脆弱且不稳定的共生关系，及其在偶然性中打破、重组的可能。











系统联觉：宏观尺度下的再编织

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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊





“系统联觉”从宏观尺度出发，关注多物种感知交汇的界面，强调生态系统的整体性与物种间的平等对话，打破以人类为中心的生态认知结构，探讨生物体的内外边界、裂变与复苏的动态关系。



这种联觉政治颠覆了单一感知主体的逻辑，使身体成为生态信号的转译场，在现象学层面实践具身对话，并于系统联结的脆弱性中发掘共生的激进潜能。



王玉钰缝补生态裂痕，朱翌潇构想未来生命体，邵纯诱发感官错乱，潘草原打断无限幻象，龙盼“植物冶金” 作响的风铃，刘昕追问个体与宇宙的位置。



上述的艺术实践，结合拉图尔的行动者网络理论，呈现一个由人类与非人类行动者共同构成的开放系统：微生物、植物、气候、地貌、制度、技术等在其中不断协商、回应、形塑彼此的存在方式，构成一个持续演化的生态网络。







更多展览现场▼



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“胞间连丝”展览现场，图片致谢香格纳画廊







关于艺术家作品▼



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李山

打开折叠 5

2017

布上丙烯

124(H)x92.7x3.5cm



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李山

打开折叠 9

2017

布上丙烯

126(H)x93x3.5cm



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梁绍基

融

2020 ~ 2021

汉白玉、蚕丝

18(H)x52x28cm



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梁绍基

链
2011

蚕丝、蚕茧、树脂、铁粉
55(H)*177*58cm


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梁绍基

链

2021

宣纸上彩墨

38.5(H)x82cm



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林恩·赫舍曼·利森

逻辑麻痹心灵

2021

单路视频

13 minutes 35 seconds



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林恩·赫舍曼·利森

赛博格的诱惑

1994

单路视频

彩色，双声道，4:3

7 minutes 17 seconds



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李海南

零度甜蜜

2025

冰箱、冰水混合物、甜味剂、蜂巢

80(H)x200x50cm | 尺寸可变



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李海南

圣代-尼克博克荣耀

2025

环氧树脂、发泡聚苯乙烯、ABS树脂、玻璃

62(H)x22x22cm



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龙盼

丝线

2022

纱帘

300(H)x450cm



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龙盼

流动的身体

2023

菌丝、树干、亚克力

45x10cm，120x20cm



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刘帅

红火蚁乡愁：我不属于这里，也不属于那里

2022

多路视频

45 minutes



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刘帅

红火蚁乡愁：从天上来，从地下来

2022

阿根廷铁陨石，天然生漆，红火蚁蚁巢， 细钢丝，不锈钢板

Diameter：100cm



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刘昕

脱离

2022

多路视频

10 minutes 49 seconds



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刘昕

不再记得

2023

艺术家DNA数据印制于宣纸、线材、亚克力、墨水、铝材、LED灯、乳胶及钢材上

24x8.5x7.5cm (x 3 pieces)



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潘草原

8（多了个尾巴并非无限大）

2024

天然漆、珠母贝、银、锡、铝

125(H)x50x4cm (x 2 pieces)



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邵纯

混乱记忆器-2

2022

钢丝，渔钩，假发，珠子

70x70cm，25x10cm



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宋清羽

∿🥔~☀~🥔~☀~🥔~☀~🥔~☀~🥔∿

2022

土豆、水宝宝、水、亚克力、不锈钢、铜线、锌钉、铜钉、适配器、合成器、生物数据声化系统、控制器、铜盘、磁悬浮支架、示波器

160(H)x160x80cm



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王一一

石花—石生卵孢小奥德菌

2023

陶

30(H)*52*32cm



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王一一

竹林之花

2020

艺术微喷

40(H)x50cm



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王玉钰

拼补练习 3: 帘子-2

2024

布料、硅胶、丙烯、铅笔、棉线、不锈钢、种壳

130(H)x145cm



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王玉钰

山竹果

2024

硅胶、布料、丙烯、棉线、石膏、纸浆、乳胶、树脂、铝板、铁丝、不锈钢

120(H)x80x55cm



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朱翌潇

再生体3.0

2023

综合材料

200(H)x150x200cm







关于策展人▼



祝羽捷，策展人、写作者、文化学者，毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业，复旦大学艺术哲学博士候选人，上海市作家协会成员。曾策划济南国际双年展“人智时代”，以及"隐喻与凝视”、"末来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”、“向海回归”等当代艺术展，为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展。出版多部畅销著作与译作，获得《时尚芭莎艺术大赏》2024年度策展人奖项，现担任瑞金医院文化艺术顾问。







关于艺术家▼



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李山



李山，中国当代艺术家，生物艺术的开拓者。1942年出生于黑龙江兰西，1964年就读上海戏剧学院，1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。



李山也是上个世纪八十年代中国美术新潮运动的主要参与者和推动者。1993年，李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1998年以分子生物学为科学基础，在基因层面上完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”，并于2000年发表文章《鱼和蝴蝶的故事》。



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梁绍基



梁绍基，1945年出生于上海。1986至1989年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。


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林恩·赫舍曼·利森



美国艺术家林恩·赫舍曼·利森的艺术实践超过50年，因其艺术作品和电影而享誉国际。作为最早一代新媒体先锋艺术家的一分子，她的创新性被广泛认可，她的作品一直探究社会问题：人与技术之间的关系，个人身份，监控机制，使用媒体作为工具反抗审查制度和政治镇压。在过去的五十年里，她在摄影，电影，表演，装置，互动以及网络媒体艺术领域做出了开创性的贡献。


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李海南



李海南本科及硕士毕业于巴黎国立高等美术学院，他的创作依托于装置和雕塑等媒介，通过以视觉主导的艺术语言对图像进行干预和重构，展开批判性与多样化的政治艺术社会实践。他致力于以新的范式去解构那些锚定和建基于历史叙事中的“真理”，试图借助价值锚点的陌生化具象敲击流俗观念的框架，据此揭示资本浪潮之下的社会地域与经济之间的结构性关系，进而将艺术直观建构为新现实。



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刘帅



刘帅是一位艺术家和昆虫研究者，他常以因人类活动而被迫迁徙的生物视角出发，回望和预演土地、气象、人、非人生命之间易被忽略的微光与刺痛。刘帅使用羽毛、植物、骨骼、沙石、毒液等自然材料作为主要媒介，结合生物技术和生态学方法，通过装置、影像等形式去呈现交织于自然与人世的微观史诗。他长期关注外来物种入侵，动物贸易议题，近年来研究领域延伸至中东、中亚地区，通过在地田野工作，着重探讨军事污染等战争次生灾害对生态系统的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），并获单向街基金会·水手计划及歌德学院“地方知识与多元化生态感知”项目支持。



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刘昕



刘昕是一位艺术家与工程师。在后形而上学的世界中，她通过创作体验/实验，在个人、社会与技术空间中丈量那些介于重力与故土、悲伤与泪液成分、基因测序与占星术之间的维度。她的作品游走于可测量与不可言说之间，在超越日常经验的宏观与微观尺度中探寻张力与和解。她近期的研究与兴趣聚焦于空间的垂直性、地外探索与宇宙新陈代谢：即地球的新陈代谢及其在过去数十年间如何受到技术基础设施的影响。刘昕先后获得清华大学（测量、控制技术与仪器）工学学士学位、罗德岛设计学院艺术硕士学位，以及麻省理工学院媒体实验室媒体艺术与科学硕士学位。她现任麻省理工学院媒体实验室空间探索计划艺术策展人，是新博物馆与Onassis NY联合创办的首届ONX工作室项目成员，以及世界贸易中心Silver Arts Project的参与者。她曾获众多奖项与驻留机会，包括2021年保时捷中国青年艺术家年度奖、福布斯亚洲30位30岁以下精英榜、X美术馆三年展奖、艺术与设计博物馆Van Lier奖学金、圣丹斯新前沿故事实验室、与Ars Electronica合作的首届欧洲人工智能艺术实验室驻留项目、西南偏南交互创新奖、Core 77交互设计奖、Fast Company创新设计奖、华宇青年奖决赛入围以及创意资本“On Our Radar”项目。她的作品被M+博物馆（香港）、Ars Electronica（奥地利）、Rhizome（美国）、媒体艺术探索节（美国）、Onassis基金会（美国与欧洲）以及Abandon Normal Devices艺术节（英国）等机构永久收藏并展出。目前，她的作品正在美国加州本顿美术馆和汉默美术馆展出。刘昕的作品被世界各地重要机构永久收藏，包括法国巴黎与美国旧金山Kadist基金会、希腊雅典Onassis基金会、奥地利林茨Ars Electronica、中国香港M+博物馆、中国北京X美术馆、中国成都知美术馆、中国顺德和美术馆等。近期，她荣获首届K11艺术奖（2024）。刘昕将于 2025年冬季在都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo美术馆举办个展，并将在2026年威尼斯双年展期间呈现由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特策划的卫星项目。



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龙盼



龙盼的创作以真菌等生物材料为主要合作对象，她也对通过“植物冶金学”和“真菌降解”等生物技术将环境中不可见的异化变得可见感兴趣。她的研究方向为通过非人生物视角解读当代工业社会下人类的生存与环境之间更深层的、往往被忽视的关系，以探索和呈现人类所处的整个生命网络的“秘密对应”。曾获2022年获克劳德亲王基金会&歌德学院-应对环境变化导师奖，佳士得赞助北京当代艺术基金会“女性青年艺术家资助计划”等，并于2024年受瑞士文化基金会支持赴瑞士进行调查之旅。



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潘草原



潘草原于中国美术学院获得学士和硕士学位，现任教于绍兴文理学院，工作生活于浙江，她以天然漆为主要创作媒介，作品涵盖漆画、漆立体及装置。潘草原的创作根植于中国悠久的漆工艺传统，并将这一古老的媒介视为连接往昔世界的桥梁。她着迷于天然漆不完全可控并始终处于“生成中”状态的特性，将创作过程视为与自然持续的互动，并将身体性和时间性的特质融入作品，试图重构仪式性和复魅的感知体验，以回应前现代世界的宇宙观和精神世界。与此同时，她长期从被排除在经典艺术史序列以外的文化现象汲取养分，尝试从手工艺、装饰、恋物等角度展开对主流文化秩序和价值体系的反思。



潘草原曾获赏清华大学乔十光漆画艺术创新奖金奖，作品被中国美术馆，福建省美术馆，湖北美术馆，德国明斯特漆博物馆及中国港口博物馆收藏，近年作品展出于湖北美术馆（武汉，2024），美凯龙艺术中心（北京，2024），浙江美术馆（杭州，2024），中国美术学院美术馆（杭州，2024），今日美术馆（北京，2023），浙江展览馆（杭州，2022），中国美术馆（北京，2021），山东美术馆（济南，2021），中国港口博物馆（宁波，2021）等。



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邵纯



邵纯，新媒体艺术家。创作方向包括多媒体装置、电子纺织(E-textiles)、后网络艺术、Design Fiction(小说式设计)。2010年自中国美术学院毕业。2013年于美国芝加哥艺术学院获得硕士学位（PerformanceArt Department）。从2014年到2018年，邵纯在西雅图华盛顿大学（DXARTS Center, University ofWashington）任教以及攻读博士学位。2019年获得博士学位后，得到FeralAIR, Schmiede赞助前往奥地利继续艺术家驻留计划。近期研究致力于结合传统手工技艺和电子编程，意在于探索身体触觉的诗意化与互动美学之间的关系，并由此衍生出对当下数字化生活的反思。



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宋清羽



宋清羽是一位现居伦敦的多媒体艺术家。她致力于探索多重主体的“中间性”，从科技与自然、哲学与宗教等主题，以及远古智慧中，提炼出物质与隐喻的双重元素。她的创作宛如一个不断进化的有机体，她的作品持续蜕变，其中涌动着无序的思绪，交错着彼此关联的概念与想法。宋清羽将真伪科学的命题交杂，幻化并构建出能够自行运转的体系。她也常与其他生命体共创，使其成为创作的平等参与者。



宋清羽于2022年从伦敦大学斯莱德艺术学院毕业，随后获得牛津大学克拉伦登奖学金。在牛津大学艺术学院与科学系合作的全额资助硕士课程期间，她继续深入开展研究与创作。2024年，她入围New Contempoaries，目前正在Sarabande Foundation（由Alexander McQueen创立）工作室参与驻地项目。



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王一一



王一一，1988年生于南京，2011年毕业于芝加哥艺术学院，获学士学位；2015年毕业于宾夕法尼亚大学，获硕士学位。目前工作生活于上海。她的作品形式包含非常规培育的植物和菌菇，陶瓷为主体的混合材料雕塑，以及摄像和摄影。人们通常以加工木材，观察昆虫或是检测土壤等旁观者的语境与自然相处，如何转换视角和树木共生，与蚂蚁合作，并在地下建立互联万物的网络体系。王一一把蘑菇作为她和自然世界深入交流的媒介，通过渗入宿主体内的菌丝去破解、转化和翻译它们的秘密，再将重组的信息提取出来，以蘑菇的形态展现。



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王玉钰



王玉钰目前主要工作于上海。她于2016年硕士毕业于伦敦大学学院斯莱德纯艺术学院雕塑系，2014年本科毕业于伯明翰艺术与设计学院纯艺术系。她的创作实践持续围绕身体与物体“运动”的阈限状态而展开。她感兴趣于日常身体经验中那些不断复制与堆叠的感知，如何形变并显现出景观状的规模与特征。她通过创作去寻找并捕捉在社会分工愈加精细、工业与科技愈加精进的时代之下，人类肉身所散发出的那些迷惑而混沌的气息。她擅长使用硅胶、织物、金属、有机体等材料去构建脱胎于生命体的另一具“躯壳”；不同的材质携带着不同的个体情感，企图唤起更为亲密的感知与对话。她的创作媒介以雕塑为核心，并同时去连接其他（装置、行为、绘画、影像等）。



王玉钰近期的实践关注城市中与人类存在共生关系的生命体，如昆虫、寄生植物、爬行动物等。通过探索大自然隐藏在人类文明秩序背后的能量是如何被动员的，她试图编织起“黏连”、“寄生”、“渗透”状态下，关于共生图景的想象。



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朱翌潇



朱翌潇探索了当代身体与人工智能的交汇点，质疑了我们对实在与幻象、有机与人工之间界限的认知。数字-生物混合体系统质疑了表征系统的确定性，并通过数据微生物学的视角提出了身体重构的新范式。身体被解码，每一个粒子被数据化的被提取、分解并在数字领域中重新组装，形成一种既非完全有机也非纯粹人工的“再生体”，这种重塑过程本身就是对具身存在的质疑——生物向数字演化的连续性、钢材与树脂材质的二元结构是否象征了碳基与硅基存在形式间的辩证关系？







关于展览▼



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胞间连丝

展期：2025年4月30日 — 7月1日

地点：香格纳西岸中环，上海市徐汇区西岸瑞宁路288号4幢（周二-周日 11:00-19:00）

策展人：祝羽捷

艺术家：李山、梁绍基、林恩·赫舍曼·利森、李海南、龙盼、刘帅、刘昕、潘草原、邵纯、宋清羽、王一一、王玉钰、朱翌潇











“ 本文图文信息由主办方授权发布。”

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