中国艺术家王一一的创作中一直探寻着人造生态和与自然生态间的缠绕。密林考察的过程在她的艺术实践中发挥着重要的作用,艺术家常年都会在野外环境中,通过非常规且发散性的思维方式身体力行地积累素材,并深入挖掘素材间的关联性。在过往的作品中,她把真菌视为作为自己和自然世界深入交流的媒介。2023年3月至7月,阿那亚艺术中心呈现了王一一的首场个展,一系列雕塑与摄影作品以真菌为媒介,展现了人与自然、真菌与动植物之间的互联共生网络和错综复杂的信息交流体系。
而在首届阿那亚大地艺术节中,王一一受委任创作全新作品,为此她多次深入金山岭的自然环境中实地调研。最终,她延续其作品对生态议题的关注和探讨,结合金山岭的在地特征,以山楂为切入点创作出不同以往的作品《红果》。
到访金山岭之后,该地区盛产的食用山楂引起了艺术家的注意,除此之外,周围的山中也生长着许多被当地人称为“小红果”的野生山楂。前者经过人工嫁接改良,果肉饱满,而野生山楂相较之则果实小、味酸涩。艺术家通过对原生品种和几个改良品种进行了DNA测试,为它们建立了“基因身份证”,以此探索了它们之间的关联与差异。并以4个原生或改良品种的山楂为材料,在山林中拉起“帷幔”,创作出一件大型装置作品。
这件项目型的作品以调研为基础,调动了整个在地社区的参与,其过程性亦成为了作品重要的组成部分。王一一邀请本地村民、阿那亚业主、员工和阿那亚大地艺术节的志愿者们,把近两吨重的不同种类的山楂串联起来,并一起在森林中悬挂、编织出果实之网。布展和展览期间,“山楂”成为了社区中一个备受讨论和关注的话题,艺术家也让参与者和观众再次意识到山楂在这一区域的存在和位置。
这组装置作品位于阿那亚大地艺术节徒步路线的沿途,并平行于长城向两侧延伸数百米。在自然和历史遗迹的场域中,作品以与砖块全然不同的材料立起“屏障和界限”,部分地阻断了来路,使得来者不得不与其相遇并弯腰穿过,呼应着不远处的长城,以及首届阿那亚大地艺术节旨在探讨“边界”概念。
从盛夏到深秋,在3个月左右的展期内,日晒、雨打、风干和动物啄食等因素使作品发生着可预测或不可预测的变化,因此自然的不确定性和力量被艺术家有意纳入作品之中。作品意在讨论自然、原生与人造、改良等一系列对应的概念,将人与自然复杂的互动关系嵌入到项目之中。
经过人工嫁接的山楂品种就像骡子一样,没有繁殖能力,只有这里原生的山楂品种“小红果”可以作为种子。因此艺术家对本地的环境进行的是最低限度的干预,并未把新的品种带到这里。首届阿那亚大地艺术节即将闭幕,作品撤走,数年之后,几颗散落的“小红果”会在金山岭繁殖出一片新的山楂林吗?
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