2026-07-23 14:42
香格纳画廊荣幸宣布，艺术家刘毅个展“倒影离开水面之后”（After the Reflection Leaves the Water）将于6月10日至11月15日在大华银行艺术空间呈现。刘毅曾于2024年凭借影像作品《白水郎》荣获“大华银行年度水墨艺术大奖”中的“年度新锐艺术家”。此次展览也是大华银行中国首次为该奖项的获奖艺术家举办个展。
作为“大华银行年度水墨艺术大奖”首位“年度新锐艺术家”，刘毅的创作具有鲜明的跨媒介特征。她在水墨、动画、影像、绘画与装置之间建立流动通道，将个体经验、自然感知与当代社会现实相互连接，使其作品在呈现方式与议题层面都具有较强的共鸣与讨论空间。她的作品既保留了水墨语言中关于时间、气息与流动的敏感，也回应了当代图像社会中有关观看、记忆、真实与媒介的问题。此次展览以水墨、影像、绘画与装置为主要媒介，重点呈现《无需经营的清晨与黄昏》绘画影像系列及全新绘画装置《倒影离开水面之后》，讨论影像从现实中脱离之后，如何获得自身生命的时刻。
《倒影离开水面之后》讨论的是影像从现实中脱离之后，如何获得自身生命的时刻。在万物皆可被复制、镜像、生成与投射的时代，影像不再只是现实的回声，也不再只是证明现实存在的凭据，而是在屏幕、算法、数据与记忆之间流动、转换和再生，并逐渐形成一种不再返回原初现场的循环。“倒影离开水面”，意味着影像不再只是现实的附属物，而开始反过来影响我们理解世界的方式。
本次展览的两条核心线索由此展开。《无需经营的清晨与黄昏》源自艺术家在塞浦路斯Salamiou村庄的驻留经历。作品记录了当地重复又微妙变化的风景、劳作、交谈与生活片段，也记录了村庄秘书Vrionis与母亲共同照护智力障碍姐姐的家庭日常。这些影像不追求戏剧化叙事，而是在缓慢、细微、几乎“不被经营”的日常中，呈现生活本身的重量。清晨与黄昏在作品中不只是时间的两端，也是一种生命状态：人们在其中劳作、照护、等待、相爱，并在平静的日复一日中承受各自的选择与命运。
由于语言隔阂，艺术家在拍摄时并未完全理解所有对话。直到回国后，在翻译与剪辑中，那些原本沉默或被误读的片段才逐渐显影。也正是在这一回看、翻译与重组的过程中，影像不再只是现场记录，而成为一种迟来的理解，并将塞浦路斯乡村与更普遍的乡土经验、亲情责任和生活韧性彼此映照。
全新绘画装置《倒影离开水面之后》则进一步将这一影像经验推进到更当代的图像命题之中：当影像脱离最初现场，进入记忆、翻译、剪辑、传播与再观看，它是否仍然属于原来的现实？当数字媒介与算法逻辑成为新的“水面”，反射是否还只是再现，还是已经转化为制造？水面曾是倒影的边界，也是现实的校准点。可在今天，身份、数据、景观与图像都可能脱离其原本依附之物。展览由此提出一个与当下生活紧密相关的问题：当现实不断被转译为图像、数据与可传播的符号，我们还能否确认，究竟是世界投下了影子，还是影子正在制造世界？
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