2026-10-14 12:10
张萌_我丢了半个灵魂在这里｜国家美术·关注
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展览名称：我丢了半个灵魂在这里
艺 术 家 ：张萌
策 展 人 ：贺潇
展览时间：2026.9.5——10.31
展览地点：上海 香格纳 M50
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张萌：我丢了半个灵魂在这里_香格纳M50展览现场
“我丢了半个灵魂在这里”汇集张萌近十年来不同阶段的代表性创作，并集中呈现她近年来以绘画为基础，向纺织、书、声音及其他媒介拓展的实践。展览标题来自艺术家约十年前写下的一首诗，回应了她长期往返于不同城市、语言和文化环境之间形成的经验。地点的更替、家庭与亲密关系构成她现实经验的底层结构，梦境与身体感受则不断扰动既有的时间和空间，使已经发生的事情在多年后随着媒介的变化获得新的形态。
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张萌：我丢了半个灵魂在这里_香格纳M50展览现场
记忆一直是张萌进入创作的重要路径。童年经历、异乡生活中的偶遇，或身体对于某个时刻留下的感受.....都可能在多年以后重新成为创作的起点。随着时间推移，不同地点、人物和经历在图像中重新发生联系，现实生活中的具体细节在创作中被重新组织为更具流动性的空间和叙事。
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张萌 奥托的信使 2026
硫酸纸上⽊炭和蜡 120(H)x180cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
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张萌 瓜子事件 2026
羊毛、棉线 150(H)x200cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊与荷兰EEEclusive 合作
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张萌 可见与不可见的星期三晚餐 2026
印度木蓝染料、油画棒、蜂蜡 300(H)x250cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
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张萌《我画不出圣诞老人》2026
硫酸纸上⽊炭和蜡，120(H)x180cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
张萌反复返回某些经验，同时接受生活对记忆所造成的改变，因此作品包含着人与过去之间不断变化的距离，而每一次返回都通往更加自由的空间、尺度与叙事关系。
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张萌：我丢了半个灵魂在这里_香格纳M50展览现场
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张萌《肉书 I》2021 ~ 2024
自然染色、枕套、蜡、丝绸、墨水、线、棉、陶、蜡
91(H)x51.5x20.5cm
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2025年在荷兰马斯特里赫特扬·凡·艾克学院(Jan van Eyck Academie)的驻留，成为张萌近年实践发生变化的重要节点。她在此展开手工编织、机器织造与蜡染等实践。长期存在于其绘画中的线条开始从纸面进入真实的羊毛、棉、麻等纤维结构。编织延长了制作的时间，线材的粗细、色彩、触感和疏密直接参与作品生成。机器织造又引入设计转换、设备条件与他人的专业知识，使图像在不同技术与材料之间经历新的变化。驻留中的生活和周围环境也进入同期的纸本创作，正在发生的现实由此获得愈加清晰的位置。
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张萌《拒绝之书 No.7》2024
申请拒绝信、棉布、亚麻布、铅笔、现成品等拼贴，有声，(x 7 pieces)
图片来源：艺术家及香格纳画廊
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张萌 我穿过了傍晚走廊里的各种气味 2025
羊毛、棉线、麻线、海马毛 170(H)x209cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊与蒂尔堡纺织博物馆合作
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张萌 睡裙 2016 ~ 2026
棉布连衣裙、刺绣 101(H)x69x25cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
这种变化能够从张萌早期作品中找到持续发展的线索。《睡裙》将私人日记缝入贴身衣物，《地址簿》和《拒绝之书》让信件、文字与声音成为个人历史的物质痕迹，围绕童年经验展开的《拯救我幼儿园午餐盒里的肥肉》则在多年间经历绘画、织物、书与其他材料的反复转换。
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张萌：我丢了半个灵魂在这里_香格纳M50展览现场
近年的手工编织与机器织物延续了她对经验如何获得物质形态的关注。绘画中的线成为可以被握持、交错和悬挂的纤维，私人记忆也随之进入由材料、技术和协作共同构成的制作过程。触觉、文字、声音和空间让张萌个人经验的感知获得了更为复杂的物质结构。
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张萌《来自春天的手工编织》2025
手工编织、羊毛、棉，80(H)x80cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
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张萌 我有个小丈夫 2022
棉、刺绣、头发 15(H)x17.5x2cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
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张萌《地址簿》2023
私藏信封、线、游戏棒，26(H)x64x14cm
图片来源：艺术家及香格纳画廊
此次展览呈现了张萌创作中一个正在展开的重要阶段。过去十年间持续存在的寻找，从地点、自身位置和异乡生活，延展至人与记忆、材料和他者之间不断生成的关系。十年前诗中的“这里”与“那里”依旧贯穿其中，它们所标记的位置随着生活持续移动。创作连接起不同的时间与经验，也使张萌继续辨认自身与眼前世界之间的关系。
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艺术家 张萌
张萌，1983年生于中国天津。曾于2016-2018年在德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院完成进阶学习，2025年在荷兰Jan Van Eyck Akademie驻留，现生活和工作于杭州。在对日常生活中的微小瞬间与片段的描绘中，张萌将梦境、记忆、童年经验与神话素材加以融合与延展。她试图将视觉图像与自身的内心世界和潜意识连接起来，从而揭示存在的脆弱性，传达一种易感、疏离而微妙的不安感。
在近年的创作中，她逐渐将个人的精神体验转化为一种艺术语言，例如瑜伽练习、与“内在小孩”的连接，以及对创伤的自省与疗愈，尝试超越可触及的现实层面。她的绘画与绘图成为一种实验性的、不断延展的精神轨迹记录，在现实、灵性与视觉图像的交汇处展开对话。这一特质同样体现在她所使用的媒介之中：木炭、铅笔、热蜡、纸张与纤维，这些材料本身脆弱且短暂，却开启了无数感知的可能性。
她的作品在许多博物馆和画廊展览中展出，包括：“月游”，个展，Tabula Rasa 画廊（北京，2023）；“Forest-Stift”，Luis Leu（卡尔斯鲁厄，2023）；“Karls Ruhe”，周围艺术画廊（上海，2022）；“Fragmentation is Abstraction”, C空间（柏林，2022）；“Regionale 23—We are so many here”，巴塞尔美术馆（巴塞尔，2022）；“纸上绘画”，Stevenson 画廊（开普敦，2021）；LISTE 艺博会，双个人项目（巴塞尔，2020）；“Tones and Toes”，个展，Tabula Rasa 画廊（伦敦，2021）；“Ich Singe”，个展，诺德海姆古仓美术馆（诺德海姆，2021）；“绘画有声”，泰康空间（北京，2021）；NINININI PENG neewhom,（卡尔斯鲁厄，2019）；“Regionale 19”，Palazzo 美术馆（利斯塔尔，2018）；等等。
▼关于策展人
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策展人 贺潇
贺潇，独立策展人，艺术写作者。她曾任职于亚洲艺术文献库中国大陆研究员和艺术论坛中文网编辑。
近期的展览项目包括：《尉洪磊：藤蔓花纹-北回归线》，上海天线空间，2026年；《罗然：亲密的流形》，北京可以画廊，2025年；《翟倞：日常生活的颂歌》，成都千高原，2025年；《感知跃迁》上海天线空间，2025年等。
她长期为诸多国内和国际知名艺术刊物供稿。
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