周铁海的“甜品”计划起源于一篇近乎疯狂的文字（原文以法语撰写，其中部分在展览中展出）。此文以“美食学”为托词，令作者得以对文学形式以及学术与知识权威实施报复。

对于法国人而言，这段文字本身即是一条取悦人心的夸大其词——可惜它无法被转译成任何其他的语言一相较于周铁海的计划本身，这也恰恰是其值得回味之处。为了诠释这段文字，周铁海与作者“合谋”，在互联网上精选了数百幅图片，并把其中250多幅以微型油画的形式重现在画布上。这段文字与图片的主题是法式甜品的名称，本次展览也因而被命名为“甜品”。这些甜品的名称不仅引发了作者的文字狂想，最终还让艺术家得以创出画作。互联网这一庞大的视觉数据库，拥有关于“贪婪”这一主题的无穷资源。徜徉于其中的这二位仁兄享受着各式快感，直至那份惬意缓缓滑向满溢的欲望，从那艺术史的源头流淌至我们这一时代的图片。然而，这一作品绝不仅仅止步于将粗糙、胡乱、疯狂而又神妙的文字转录为图像。它意图通过过份刺激观者的其他感官体系而使人灵魂腐化。

作为观念艺术家，周铁海总是倾心发掘图像的观念性。他将图像置于其艺术语境之中予以展示，陚予其身份，并总是诙谐、审慎地推出另一种解读的方式，由此对学院主义加以声讨。在原始内涵的基础上，他不断地调整、扭曲、转向，最终又以其替换另一个概念（例如将骆驼王子的形象引人西方古典绘画艺术中，又如采用高空气象员和格式布局上的变化对中国传统绘画艺术加以调整，或对中国影视明星的图示介入）。因而，他的作品与法国的情境主义者(situationnistes)就有了异曲同工之妙：即通过转向的手法颠覆图像本身。

在《甜品》中，艺术家将其图像运用提升到了一个新的高度：周铁海从一名斗士，一跃成为了图像的掠食者或吞噬者。我们看到的是一场狂欢的盛宴：或近或远地源自于文本的那每一个图像，都被赋予了偶像的地位。这些涉及历史、艺术、政治、通俗文化，甚至出处不详的图片，都以被加以升华和程式化。周铁海既是偶像膜拜者，又是偶像破坏者。

更甚者：我们终须记住，这段法语文字是疯狂而无法转译的。因此，这段文字在此便失去了原有的涵义；除了文字形式本身，亦不具有其他的存在意义，引用的图像与文字的维系也因此被割裂。这些图像已然成为了漂浮在思维海洋上的岛屿*。

*在法语中，“漂浮的岛屿（ileflottante） ”也是一种甜品的名称！