李然于2009年从四川美术学院油画系毕业，随后移居北京。在此后的⼏年⾥，他主要以影像艺术家的身份发展，这意味着尽管你可能偶尔会看到他的⼀些画作，但是他的绘画背景还是在很⼤程度上被忽略了。因此这次在展览《你是谁》看到13幅新的绘画作品让⼈⽿⽬⼀新，此次在上海艾可画廊的个展也⼀同展出了两个影像作品，⼀幅照⽚拼贴以及⼀组雕塑装置。但我们不应将艺术家“回归”某种媒介与他艺术实践中的⼀次突破混为⼀谈；正如展览设计中⼀样明显，李然的绘画特⾊地布满了对舞台的借鉴并构成了场⾯调度（mise en scène）的⼀部分。幕布将展览分成两个部分：左边是⼀个升起的明亮舞台，⼤部分绘画作品都挂在那⾥，右边是⼀个灯光昏暗的洞⽳式空间。由于⼊⼝处没有标志，观众可以随意选择路线。

在直觉的引导下（或许是我对⿊暗空间的酷爱），我进⼊了⼀个像是后台的区域。墙体上投影的是双通道影像作品《摇身⼀变》（2017-2019），原始录像和⼀系列艺术家收藏的50年代末60年代初邪恶⻆⾊的⽂献照⽚被并列放置，⽤以追踪现代中国剧场和电影⾥现实主义的各个阶段（或⽅⾯）。李然⽤⼀种同时期典型电影配⾳的夸张⻛格开始讲述瓦·瓦·捷列夫佐夫的故事，他是于20世纪50年代末在上海戏剧学院教授幻觉主义舞台化妆课的⼀位苏联专家。这些技巧成为表示阶级和意识形态⽴场，英雄和恶棍对⽴的有效⼯具。但在1960年中苏关系破裂导致捷列夫佐夫突然离开中国后，这些来⾃苏联的技巧就被抛弃了。图像在不断地淡⼊淡出，揭示着表现形式和政治总是会纠缠在⼀起，主体地位从基础上来说是不稳定的。

另⼀空间⾥的的绘画作品可以被解读为戏剧化的定格框架，进⼀步探索这种模糊性。微妙的哑光⾊调和五官模糊的⼈物让⼈想起王⾳的作品，⽽两位艺术家对寓⾔、阴影和身体扭曲的运⽤⼜联想到Sanya Kantarovsky的绘画。在《台⾯上》（2019）中，⼀位年轻的知识分⼦（从他的着装和右臂上⽅的书籍判断）靠在⼀个试图潜⼊分裂空间的影⼦⻆⾊身上。在《浪⼈和他的朋友》（2019）中，⼀个⽆头的⼈物正与⼀个介于毫⽆⽣⽓的半身像和弹性⽣物体之间的类雕塑头在搏⽃。这个主体被扭曲的形象展现了乔治·巴塔耶、莫⾥斯·布兰肖和⽶歇尔·福柯所描述的极限体验：极端的对⽴在强度和可能性的边缘变得完全相同。

在他最新为展览发布的简介中，艺术家把他在上海的经历（2018年起定居上海）和来上海的客⼈做了⽐较。我们可以看到主和客、我们和他们之间的对话是如何成为《你是谁》的起点的 —— ⼀个问题架起了展览主题⾥主观性、表演和政治之间的桥梁。通过在现代中国剧场和电影中的流转，李然最终回到他反复提及的关于现实主义和主观性的问题。除去预期的问号，展览标题中的三个字反⽽在肯定中徘徊。