朱加的兴趣是视点。他的录像和摄影描绘的是日常生活的实物和环境。他摄像的手法和选择的镜头不仅远离他拍摄的对象，同时让观看者注意到摄像机的存在和观看的行为本身。他代表性的录像作品是曾经多次在国际上展出过的《永远》（1994）：他把一台摄像机固定在北京典型的三轮车左轮边缘的一个点上，镜头向外，当轮子向前滚动时，拍摄下北京城街头生活的影像。转动的图象翻滚式的节奏受交通的速度而控制，让观众进入一种眩晕的状态。扰乱观众观看习惯的速度的模拟，一方面意味着北京首都的快速节奏和繁忙的景象，另一方面也产生一个导致有意味知觉的美学上的距离：与现实的距离，这个距离无论如何通过技巧和媒介存在：与媒介本身的距离和与知觉的距离。

属于中国录像艺术最具实验性的艺术家之一的朱加，为拍摄他的《打开再打开》(1996)，把一台摄像机安置在电冰箱里，门一打开，摄像机开始拍摄开门者寻找食物的目光。在另外一些录像作品如《光》和《蓝光》（1994）中，视点通过光线和奇异的镜头被间离和陌生化，例如从下面拍摄脸的特写局部，或是逆光、反射着蓝色光芒的大脚。他早期的摄影作品《他们发生过关系吗？》（1995）是50张偷拍街上青年男女二人同路的黑白照片，这些反映视点的作品让视点在这里含有更广泛的社会批判意义。

在柏林展上，朱加展出他的录像装置作品，又一次扰乱了观众观看的习惯。他把几部不同街头景况的录像带上下排列并置，同时一齐投射在一条竖式细长的似乎在飘忽着的银幕上。朱加把连续的图形组成上、中、下三个层面，这种空间式的组合，像北京都市建筑不同的层面，在隧道、路面和高楼之间，在行人、自行车和汽车之间，存在着一个突变的、不同层次和范围的交织物，在这里唯一没有变化的大概就只有那双面对“交织物”的观众的目光。


摘自 展览画册《生活在此时：29位中国当代艺术家》（Living in Time: 29 Zeitgenossische Kunstler aus China），2001，page 89-92