故土一直以来对闫冰的艺术创作影响很大。这个系列的作品来源于闫冰2021年一次返乡旅程。通过重新探访过去的经验，闫冰希望找到新的起点。旅途之后，闫冰说: “路上的感受和自身的经验交错，有些东西加深了，有些东西远去了，这一切需要更长的时间来显现。但地貌的转折与开阔，以及所观察到的人的生活与自然的关系，还是让我有了一种豁然的感觉。” 不再无奈地接受，也许是闫冰从现实中获取的一种宽慰。

任何写实绘画都是画家的心理投射，世界就在那里，我们看到了什么，是我们身体和眼睛的选择，也是我们意识的结果。换句话说，所有绘画都是写实的，选择具象的画家其实只是选择了和和具体物品周旋的方式。如何用光，用色，如何处理造型、笔触、构图；所有的细节都承载着画家的选择，及选择背后的深思熟虑。光是油画语言的重要因素，它曾经在具有宗教色彩的绘画中代表着觉知的圣明之光，在印象派画家的眼中是科学之光。闫冰画中的光是心理的光，他曾经说过“无论是天光还是灯光都太硬，太强烈了”。他使用的光线是柔和的，就如他在审视故乡时用的带有温情的目光。画面中使用的色调也是在黄土中抽取的温和派。闫冰用的笔触不大也不小，没有我们常见的帅气，也不纠结细小之处的转折。无论画幅大小，他都使用中号笔，笔触之间有手感，同时朴实混沌，恰到好处。在风景中，他的笔触向同一个方向排列，既是为了塑造，也是一种反复回味的心理暗示。在静物中，偶然的笔触则是情绪微微表露的迹象。闫冰的主题是简单的，杏花和梨花是他早年生活经常看到的景象。山沟是他走过的路。碗简单朴素地呈现了土地和人的关系。没有修饰，又不卑不亢。一朵花、一个草垛、一条路，貌似平平无奇，但在闫冰的眼光下被反复打磨；一个姿势的转换就让这些没有特征、随处可见的场景变得不再普通。这些和他长期相伴的场景，因为岁月、陪伴和感情，变得熟悉又独一无二。大漠的荒凉，贫瘠，风云变幻并没有被体现在画面之中，我们却能从闫冰旅途拍摄的照片窥见一二。画面中的地貌广阔没有复杂的变化，舍去了凌厉的细节，带着时空距离的审视，地大人小就产生了恒定的感觉。画面的背景使用平远的视角，在一种合理却不具体的场景下安置前景；制造出一个从现实中抽离的心理空间。把回忆，历史，自然的时间和当下经验交错并置；其结果是闫冰人生感悟的心理镜像。


闫冰作品的信息量一般比较少，给作品带来份量的是艺术家背后的劳作，经历和感悟。闫冰带有节制性地释放着感情，既不怀古，也不悲悯。云淡风轻背后是对苦难的消化、咀嚼，然后吐出的能量。